domingo, 25 de marzo de 2012

LA MAFIA Y LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS III (Infiltrados - Howard Shore)

En 2006, Martin Scorsese volvía a dar una vuelta de tuerca al género con una película que ya se puede considerar un clásico del cine policiaco americano. Tanto el público como la crítica caían rendidos ante esta magnífica película que además triunfó en la ceremonia de los Oscar de ese año consiguiendo acaparar cuatro estatuillas entre ellas la de mejor película y mejor director. Desde sus comienzos Scorsese se ha movido como pez en el agua en este tipo de películas, como quedaba de manifiesto ya en "Malas Calles", una de sus primeras incursiones y como desarrolló posteriormente tanto en "Uno de los Nuestros" como en "Casino". En esta ocasión Scorsese que profesa una gran admiración por el cine policiaco que se realiza en Hong Kong se basa en un film de esta nacionalidad titulado "Internal Affaires" y consigue adaptarlo, transformándolo muy inteligentemente y consiguiendo una película totalmente distinta a la original. "Infiltrados" cuenta de forma paralela la historia de dos jóvenes agentes del departamento de policía de Massachussets, en su lucha contra la mayor banda del crimen organizado de la ciudad, la mafia irlandesa y su poderoso jefe Frank Costello (Jack Nicholson). Por un lado el joven novato Billy Costigan (Leonardo Di Caprio) recibe el encargo de infiltrase en la banda para atrapar a Costello y por otro lado otro joven agente Colin Sullivan (Matt Damon) que está alcanzando un importante puesto en la unidad de investigaciones especiales del departamento es un agente corrupto que trabaja para el propio Costello. Una historia en la que nadie es quien aparenta con dos personajes recorriendo caminos paralelos, que al final terminarán encontrándose irremediablemente. Con un guión sensacional y una dirección de actores espléndida, Scorsese nos ofrece una lección magistral de buen cine, como pocos directores son capaces.


Y si bien para sus anteriores incursiones en este tipo de películas Scorsese se había decidido por una banda sonora repleta de canciones, muy bien adaptadas a la época en la que transcurría la acción y con un verdadero buen gusto (ya lo hizo en "Uno de los nuestros" y "Casino"), en esta ocasión ha optado por la doble versión. Por una parte está la banda sonora original de canciones (igualmente excelente) y una acertada banda sonora a cargo de Howard Shore, con quien Scorsese está colaborando en sus ultimas producciones. Muy alejado del sinfonismo habitual de sus grandes composiciones, Shore ha optado por una partitura sencilla basada fundamentalmente en el sonido de la guitarra acústica, y cuyo tema principal con ritmo de tango es original, intenso, pegadizo y sencillamente genial.

miércoles, 21 de marzo de 2012

LA MAFIA Y LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS II (Los Intocables de Eliot Ness - Ennio Morricone)

La segunda película sobre la Mafia que he elegido es "Los Intocables de Eliot Ness", un film de Brian de Palma rodado también en 1987, el mismo año de "El Siciliano" de Michael Cimino que comentaba ayer. El Chicago de los años 30 durante la Ley Seca y los personajes de Al Capone y Eliot Ness ha sido un tema recurrente en el cine de gangsters, pero muy acertadamente De Palma consigue con una impecable puesta en escena, crear una película completa y un referente en este género. La cinta contiene una buena ambientación, una dosificada carga dramática, un buen reparto de actores y un buen número de escenas de acción, suficiente para conseguir fundamentalmente entretener, pero también lograr algunos momentos inolvidables.
La historia es bien conocida, el joven e idealista agente federal que con la astucia suficiente consigue capturar al mayor gangster de la época, inculpándolo por un delito fiscal y acabando con su carrera criminal. El guión no aporta mucho más pero De Palma consigue dotarlo de un estilo y ritmo visual excelentes, como en la famosa escena del tiroteo en las escaleras de la estación y el carrito del bebe cayendo, en un claro homenaje al clásico del cine soviético "El acorazado Potemkin", una escena con un grado de tensión milimétricamente estudiada y calculada que demuestra la genialidad del director. Y aunque la interpretación de Kevin Costner, resulta un poco sosa, el resto del reparto con un increíble Sean Connery y un Robert De Niro histriónico pero totalmente metido en el papel de Capone, cumplen perfectamente y redondean una película imprescindible.

La banda sonora compuesta por el gran Ennio Morricone, todo un especialista en música para este tipo de cine, contiene también la variedad de melodías para acompañar la variedad de momentos de acción, dramáticos o de tensión que tiene la película. "The Untouchables theme" es una marcha espectacular, una música emocionante con toda la intensidad de la cuerda y el viento, que aunque aparece en varios momentos del metraje, suena de manera especial en la escena final, en ese momento épico del triunfo de la justicia sobre el hampa. Una música grandiosa de uno de los "intocables" de la banda sonora, mi admirado Ennio Morricone.

martes, 20 de marzo de 2012

LA MAFIA Y LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS I (El Siciliano - David Mansfield)

En estos días se ha cumplido el cuarenta aniversario de una de las obras maestras del cine, "El Padrino" de Francis Ford Coppola y quizás la mejor película (junto a su segunda y tercera parte) sobre La Mafia. Y se me ha ocurrido comentar la música de algunas grandes películas que se han hecho sobre este género. Dejando a un lado la famosísima banda sonora de "El Padrino" compuesta por Nino Rota, que seguro no descubro a nadie, he elegido tres magníficas películas de tres magníficos directores y de los que yo considero también tres magníficos compositores. Y hoy empiezo con:

"El Siciliano" es una película de 1987 de Michael Cimino, uno de los considerados directores malditos de Hollywood, artífice en su escasa filmografía de grandes películas y de otros tantos grandes fracasos, con el rodaje de "La Puerta del Cielo", él solo fue capaz de hundir la productora United Artist. Con esta película Michael Cimino realizó una correcta adaptación de la novela de Mario Puzo (autor también de El Padrino), basada en la vida de Salvatore Giuliano, interpretado por Christopher Lambert, un personaje histórico convertido en leyenda, como el bandido que intentó liberar Sicilia de la corrupción del gobierno italiano de su época y de la misma Mafia. Rodada en escenarios naturales de Sicilia, trasladando las tradiciones, el lenguaje y las formas de su gente, y con una lujosa producción y una excelente fotografía  la película es un referente de este género. Aunque como suele ocurrir en estas películas, la visión tan idealizada del personaje como un hombre valiente y de honor, un auténtico Robin Hood que robaba a los ricos para darlo a los pobres, es algo exagerada y fruto más de la mitificación del autor de la novela.

La banda sonora de esta película es obra de David Mansfield colaborador en algunas de las películas de Cimino, que conseguiría en esta ocasión la que considero su mejor obra. El tema principal de corte muy melódico comienza y termina de una manera muy triste con el repicar de las campanas sonando a duelo, anunciando el triste final del personaje. Una música con una orquestación maravillosa que mezcla belleza y tristeza a partes iguales.

My Week With Marilyn (Remembering Marilyn) - ALEXANDRE DESPLAT

Viendo hoy la última entrada en uno de mis blog favoritos, EXQUISITECES, con la magnífica recopilación de versiones de un tema que inmortalizó Marilyn Monroe, me ha venido a la cabeza una excelente película estrenada recientemente, "Mi semana con Marilyn". Avalada por la crítica y por un buen número de premios y nominaciones incluida a la de mejor actriz en los últimos Oscar (lástima que compitiera contra Meryl Streep), la película dirigida por el debutante Simon Curtis, es una acertada aproximación al controvertido personaje que fue esta maravillosa actriz y que se convirtió en un auténtico mito del cine. La historia que propone esta cinta se centra en la visita que Marilyn realizó a Inglaterra en el año 1956 para el rodaje de "El principe y la corista" junto al gran Sir Laurence Olivier y en la que un joven ayudante de producción es testigo de la tensión y el choque de egos entre tan diferentes interpretes. Este joven conseguirá ser durante unos días amigo y confidente de la actriz tratando resolver la tensión existente pero cayendo como cayeron casi todos, enamorado del mito pero también de la persona que se escondía debajo.
Además de un interesante guión, la película cuenta con la extraordinaria interpretación de Michelle Williams que sabe dotar al personaje por un lado, de la sensualidad que emanaba una mujer como Marilyn pero también de la simplicidad y fragilidad de alguien que estando en lo más alto no pudo o no supo afrontar su propia existencia. Williams ha sabido meterse perfectamente en un papel difícil y en el que brilla con luz propia, encarnado a Marilyn como nadie antes lo había hecho.

Otro de los grandes logros de esta película ha sido su deliciosa banda sonora, compuesta a duo por Conrad Pope y Alexandre Desplat, con temas propios de cada uno y otros compuestos conjuntamente. Sin desmerecer para nada el trabajo de Conrad Pope el tema "Remembering Marilyn" dedicado como homenaje al mito, es obra de Alexandre Desplat, el compositor francés que está alcanzando un grandísimo prestigio a nivel internacional como lo demuestran sus numerosos y excelentes trabajos en un buen número de producciones que se han rodado en los últimos años. El tema con una delicada melodía y tremendamente conmovedor, cuenta con un aliciente añadido que es la participación al piano de Lang Lang el prestigioso concertista chino de música clásica, que aporta un momento mágico y memorable a la interpretación. Una acertada decisión de la producción de la banda sonora que pone de manifiesto el hecho de que la música cinematográfica forma parte fundamental de la música clásica de nuestros días.
Un tema de una arrebatadora belleza, tanta como la de la propia Marilyn Monroe.

domingo, 18 de marzo de 2012

Amália (Lament - Fado Dos Erros Meus) - NUNO MALO

Amália es una película portuguesa del año 2008, basada en la vida de Amália Rodrigues da Piedade, la actriz y cantante portuguesa que consiguió llevar el "fado" a sus cotas más altas de belleza y de popularidad. Por ello los portugueses consideran a Amália como la "reina del fado". El fado es un estilo musical que se centra sobre todo en una sola voz acompañada por la guitarra, en el que se canta a la nostalgia, la melancolía, la frustración y la tristeza, normalmente con una música profunda y desgarradora y que como la propia Amália canta en una de sus canciones más celebres, "Tudo isto é fado":

"Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado
todo esto existe, todo esto es triste, todo esto es fado"

La película narra los pasajes de su vida recordados por la cantante a partir del momento en el que en 1984 se traslada a Estados Unidos para ser tratada de un cancer de pulmón. Y aun a pesar de la fama y el reconocimiento, la vida de Amália sobre todo en lo referente a sus relaciones sentimentales fue como una vida de fado. La película debe mucho a la magnífica interpretación de la actriz protagonista Sandra Barata, que además de la perfecta caracterización, imprime el intimismo y la amargura que el personaje requería.

En esta película además de disfrutar de las canciones de Amália Rodrigues, se puede disfrutar también de la maravillosa música compuesta por Nuno Malo para la banda sonora. La música rinde un magnífico homenaje al fado y a lo que este significa, con una partitura sinfónica de una gran belleza y llena de emociones.
El tema principal "Lament - Fado Dos Erros Meus" se presenta en dos versiones, una solo para orquesta y otra con la orquesta y un sublime acompañamiento de violonchelo verdaderamente impresionante. Un tema romántico de una gran belleza con un dominio perfecto de la melodía que convierte a su autor, en uno de los valores más interesantes del panorama actual de la música cinematográfica. No obstante, así lo avala el buen número de premios internacionales y galardones que en los últimos años está recibiendo sobre todo gracias a la música para esta película.
Una banda sonora excelente para conocer a un joven compositor de música para el cine y para acercarse a un genero musical muy interesante en la voz de la más grande. 


Y un tema que se incluye en el disco de la banda sonora, un fado en la voz original de Amália Rodrigues, "Estranha Forma de Vida":

domingo, 11 de marzo de 2012

Young Sherlock Holmes (End Credits) - BRUCE BROUGHTON

Ante la puesta al día del personaje de Sherlock Holmes con las últimas dos entregas rodadas recientemente de las aventuras del personaje creado por Arthur Conan Doyle , no está de más recordar una película como "Young Sherlock Holmes" (El secreto de la pirámide). 

Esta película de 1985 dirigida por Barry Levinson altera lo contado por Doyle para presentarnos a un Holmes adolescente que conoce a Watson en un internado y que se verán envueltos en una serie de aventuras donde se muestran todas las características y aptitudes del personaje para resolver los misteriosos crímenes que están sucediendo en el Londres victoriano. La película un producto de la factoría de Spielberg tenía todos los ingredientes propios del cine de aventuras que a pesar de contar con adolescentes como protagonistas tiene una gran calidad y se puede considerar un adelanto a la saga del mago adolescente que tanto éxito tuvo años después, no obstante el guión es obra de Chris Columbus el director de la que sería primera entrega de Harry Potter. Durante toda la película se irán presentando los rasgos típicos del personaje de Holmes, su habilidad deductiva y su destreza física, así como planteando como surgen su misoginia o como obtiene su característico sombrero y su pipa. La película es ingeniosa,  divertida y muy entretenida, y no tiene nada que envidiar a otros grandes títulos del género, una historia que se disfruta de principio a fin y en la que es indispensable no perderse la última escena tras los títulos de crédito finales, donde aparece la identidad del archienemigo de Holmes, el profesor Moriarty. Esta película supuso también un gran adelanto respecto a cuestiones técnicas, ya que fue la primera cinta en la que aparecían imágenes por ordenador incluyendo personajes totalmente digitales en escenas de acción real. En resumen, un clásico imprescindible de los que ganan con los años.

La música, es considerada entre los aficionados como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Bruce Broughton compuso una música repleta de grandes melodías sin desperdicio alguno, algo raro de encontrar en el mundo de la banda sonora. Este tema que aparece en los títulos finales, es un magnífico resumen de toda la música, que se caracteriza por un estilo sinfónico espectacular en la que se une tanto la parte melódica como la acción a partes iguales. Una obra maestra.

miércoles, 7 de marzo de 2012

The Talented Mr. Ripley (Crazy Tom/Lullaby for Cain) - GABRIEL YARED

Después del enorme éxito de crítica y público, y arrollar en la entrega de los Oscar con "El paciente inglés", su director Anthony Minghella sorprendía con la adaptación de la famosa novela de Patricia Highmith, que ya había sido llevada al cine anteriormente en una excelente versión titulada "A pleno sol" dirigida por René Clement y con Alain Delon como protagonista. Pero a pesar de contar con el handicap del buen recuerdo y la calidad de la obra anterior, Minghella consigue crear una historia nueva desarrollando mucho más sobre todo el personaje de Tom Ripley y por tanto no dando la sensación de algo ya visto. La cinta es un thriller que va creciendo de ritmo conforme va transcurriendo la película consiguiendo un grado de suspense que te atrapa hasta el final, y que bajo una aparente ligereza nos muestra unos de los momentos más perturbadores de los últimos años. La magnífica fotografía, la ambientación tanto de la época como de los lugares donde transcurre la historia y sobre todo la interpretación de todos los actores (Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow) hacen de esta película un relato de intriga de primera. Matt Damon en el papel de Tom Ripley, que parecía a priori no encajar en el papel, crea un personaje enigmático, frio, amoral y sin escrúpulos pero encantador, que encaja a la perfección con el personaje, en la que quizás sea una de sus mejores interpretaciones. Magníficos todos los momentos en los que Ripley/Damon muestra su "talento" para salir de las situaciones comprometidas en las que se su ambición le va llevando. 

Para la banda sonora, Minghella contó de nuevo con Gabriel Yared que ya había compuesto la música para "El paciente inglés". En esta ocasión Yared consigue una partitura tan inquietante como la historia. El tema dedicado a Tom Ripley, "Crazy Tom" que pongo a continuación, es una melodía con la cuerda en un ritmo in crescendo que describe perfectamente la turbadora personalidad del protagonista.
La otra melodía principal de la banda sonora es el "Lullaby for Cain", una canción de cuna interpretada por Sinnead O´Connor, con esa voz tan extraordinaria.