sábado, 24 de mayo de 2014

La Fuerza del Cariño (Terms of Endearment) - MICHAEL GORE

Hay películas que sin ser lo que todos entendemos como "una gran película", reúnen una serie de características que las llevan a lo más alto y al éxito más absoluto. Esto es lo que ocurrió con "La fuerza del cariño" el film de James L. Brooks del año 1983, que arrasó en la taquilla, fue un éxito de crítica y consiguió un buen número de premios cinematográficos a nivel internacional.

Partiendo de una historia mil veces contada en el cine, pero esta vez convertida en un muy buen guión, nos encontramos con una comedia dramática que desató las lágrimas de los espectadores de todo el mundo. Y es que si se incluyen dos grandes estrellas como Shirley McLane y Jack Nicholson fantásticos como casi siempre y una joven Debra Winger en un gran momento de su carrera (venía de rodar el año anterior "Oficial y Caballero"), todos ellos magníficamente dirigidos, el éxito estaba claramente garantizado.

Aurora (Shirley McLane) y Emma (Debra Winger) son una madre viuda y una hija, muy unidas, aunque con puntos de vista muy diferentes sobre la vida y el amor. Aurora que ha criado a su hija prácticamente sola y de una manera muy protectora no ve con buenos ojos el momento en que su hija se casa y se marcha de casa, lo que llega a enfrentar a ambas. El vacío creado por la ausencia de su hija se llena con un romance con la persona más insospechada, Garrett (Jack Nicholson) un vecino ex-astronauta y mujeriego que consigue romper la frialdad que hasta ese momento había mantenido Aurora frente al amor. Tras separarse de su marido y con tres hijos a su cargo, Emma vuelve a recuperar la relación con su madre pero la felicidad del reencuentro se verá truncada por una melodramática situación en uno de esos finales demoledores.

Como era previsible una historia como esta rompió los corazones de los académicos de Hollywood y con un total de 11 nominaciones, la película consiguió 5 de los grandes, 3 para James L. Brook, película, director y guión adaptado, uno para Shirley Mclane como actriz principal y otro para Jack Nicholson como actor secundario.
El duelo interpretativo entre ambas mujeres, una madre testaruda y complicada, y una hija rebelde y decidida, y esa historia de amor otoñal tan tierna como divertida consiguieron de manera muy inteligente hacer llorar y reír a partes iguales y poney de manifiesto lo real y cercana que es esta película.


Otro gran acierto de la película es la banda sonora de Michael Gore, un discreto compositor norteamericano que aunque venía de ganar un Oscar por su anterior trabajo en la banda sonora del musical "Fame", quizás sea recordado mejor por la música para esta película. El tema principal de "La Fuerza del cariño" que posee uno de esos momentos de crescendo musical verdaderamente emocionante, es ya todo un clásico y una de las melodías más reconocibles de la música cinematográfica.

Y como muestra estos tres fragmentos representativos de una banda sonora breve pero de una gran belleza, el tema principal, el tema de amor de Aurora y Garrett y el tema final. 



jueves, 15 de mayo de 2014

Caprichos del Destino (Random Hearts) - DAVE GRUSIN

Considerada como uno de los film menos afortunados de  la carrera de su director, Sidney Pollack, "Random Hearts" no deja de ser otra de sus típicas historias de amor pero con un guión pobre y algo disperso.
Como ya había hecho en alguno de sus grandes films como, "Tal Como Eramos", "Memorias de África" o "Habana", Pollack vuelve a reunir a dos grandes actores como son Harrison Ford y Kristin Scott Thomas pero en esta ocasión falla lo más importante en este tipo de historias, la química entre ellos no llega a producirse y la historia va perdiendo interés a medida que avanza.

El es un policía de asuntos internos, felizmente casado y ella es una importante congresista también casada y madre de una hija adolescente. Tras un accidente aéreo ambos descubran que sus parejas que han fallecido, viajaban juntas en el avión y al parecer mantenían una relación. A partir de ese momento descubrirán la verdadera situación de sus respectivos matrimonios y los acercará en un sentimiento de amor traicionado. De una manera un poco morbosa ese "capricho del destino" hará que ambos descubran el amor de su vida a través de la muerte de otros. Una historia más de dolor que de amor.

Afortunadamente, Pollack contó de nuevo con la colaboración de Dave Grusin en la banda sonora. Con la magnífica interpretación a la trompeta de Terence Blanchard y utilizando el jazz más melódico y los sonidos latinos muy habituales en su música, Grusin crea una bella y cautivadora partitura que en este caso encaja perfectamente con esta historia. Una de esas bandas sonoras que funciona perfectamente incluso sin haber visto la película. 
Confieso que fui uno de los que compró la banda sonora inmediatamente después de haberla visto.


La banda sonora incluye también dos magníficas canciones, por un lado una balada de jazz en la voz de Diana Krall, "The Folks Who Live On The Hill" y otra balada con sonido country, "Good Thing" de Patty Larkin, con arreglo del propio Grusin.

En fin una muy buena música para una película "normalita". En el cine a veces "todo" no es posible.


viernes, 2 de mayo de 2014

Como Agua Para Chocolate - LEO BROUWER

"Como Agua Para Chocolate", una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, es el resultado de una serie de factores que bien coordinados aseguran el éxito como efectivamente el que tuvo esta maravillosa película. Por un lado una fiel adaptación a la novela homónima de Laura Esquivel que había sido un  gran éxito de ventas, por otro una excelente producción que contó con un elevado presupuesto, el más costoso del cine mexicano hasta el momento y finalmente fue una película que contó con una inteligentísima comercialización, consiguiendo llegar más allá del mercado latinoamericano, y siendo la primera cinta que abrió las puertas de Hollywood y del cine mundial a la cinematografía mexicana.
El gran artifice del éxito de la película es sin duda Alfonso Arau, su director. Arau supo aprovechar de primera mano la magnífica novela de Laura Esquivel que por aquel entonces era su esposa y aplicar la experiencia acumulada por el trabajo que venía realizando en el cine norteamericano. Los diez premios "Ariel" de la academia de cine mexicano y el grandísimo éxito internacional demuestran que Arau sabía perfectamente lo que hacía.

La historia enmarcada como uno de los mejores ejemplos del denominado "realismo mágico", presenta una historia de amor y gastronomía ubicada en el México fronterizo de principios del siglo veinte en plena época de la revolución mexicana. Tita la menor de tres hermanas debe seguir la tradición familiar de quedarse soltera cuidando a su madre Mama Elena, hasta la muerte de esta, lo que obstaculizará la relación de Tita con Pedro, su amor desde la niñez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá durante muchos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.

Junto a una excelentes interpretaciones, la comida juega un papel principal, con unos momentos maravillosos y mágicos en los que la protagonista a través de los platos que prepara, hace sentir a todos lo que ella siente, amor, deseo, tristeza...  Y nada mejor para expresar esto que una de las frases de la película:

"Cuando Tita sintió sobre sus hombros la ardiente mirada de Pedro, comprendió perfectamente lo que debe sentir la masa de un buñuelo al entrar en contacto con el aceite hirviendo".

Una película totalmente recomendable para los que disfrutan de las bellas historias de amor y de la buena comida.

Y como no, una de las "guindas" de esta película es su bellísima banda sonora, obra del cubano Leo Brouwer, uno de los más grandes compositores y guitarristas de música clásica del siglo XX.
Brouwer nos presenta por una parte unos temas con el sonido del folklore mexicano y por otro una música romántica y melancólica para expresar los sentimientos de la protagonista y que aparecen fundamentalmente en dos temas, el tema de Tita y el tema de amor de Tita y Pedro.
El tema principal de Tita en sus distintas variaciones a lo largo de la película, se convierte en la melodía que define sobre todo la tristeza del personaje ante la imposibilidad de su relación con su gran amor. Una música con una belleza sorprendente totalmente a la altura de una película como esta.