jueves, 27 de febrero de 2014

Dos En La Carretera - HENRY MANCINI

"Dos en la Carretera" es una de esas películas que tanto a nivel cinematográfico, como a nivel musical tiene lo que se puede definir en mayúsculas como "ENCANTO".

Y es que volviendo a ver hoy día una película como esta tras casi medio siglo desde su estreno, todavía rebosa una clase, un encanto y una elegancia que renueva a cualquiera la pasión por el cine.
Dirigida por Stanley Donen, "Dos en la Carretera" forma parte de una serie de comedias románticas que rodó en la década de los 60, tras su exitoso paso por el cine musical en el que había cosechado un gran éxito con verdaderos clásicos como "Cantando bajo la lluvia", "Un día en Nueva York" o "Siete novias para siete hermanos". El talento que Donen había demostrado en la puesta en escena de los maravillosos números musicales de esas grandes películas, lo trasladó hacia unas historias con unos guiones magníficos y una espléndida dirección de actores.

Rodada como una mezcla de comedia romántica y road movie, "Dos en la Carretera" narra la historia de una pareja tras doce años de relación, centrada en los viajes que por diferentes motivos Mark (Albert Finney) y Joanna (Audrey Hepburn) realizan por el mismo sitio, el sur de Francia. Allí se conocieron, volverán para una tardía luna de miel dos años después, en el tercer viaje conocerán a alguien que les hará ascender socialmente, volverán ya con una hija en un cuarto viaje como una pareja más acomodada con una relación en la que surgen las desavenencias y las infidelidades y en su ultimo viaje como un matrimonio que afronta con resignación su vida en común pero que no pueden vivir el uno sin el otro.

La interpretación de ambos protagonistas es magnífica, sobre todo la encantadora Audrey Hepburn que refleja de manera impecable la evolución de su personaje desde una ilusionada y alegre joven, hasta la amargada y desatendida mujer en que se convierte.
El original guión con un planteamiento narrativo basado en constantes flash-back que se superponen, es otra de las grandes bazas de esta película que le valió una nominación al Oscar; aunque su mayor reconocimiento internacional lo tuvo con la Concha e Oro del Festival de San Sebastián.

Una historia que es un completo análisis sobre las relaciones de pareja, que resulta tan cruda como divertida y que invita sobre todo a reflexionar. 
Una película inolvidable que se puede considerar todo un clásico del cine.

Y si hablamos de encanto y elegancia, la banda sonora que Henry Mancini compuso para esta película cumple a la perfección con esta calificación. Una música melódica que según parece siempre fue la banda sonora preferida de Mancini, y que refleja perfectamente tanto la comedia como el drama y lo dulce y lo amargo de la relación de los protagonistas. Con su habitual maestría, Mancini consigue dulcificar con su música los momentos más dolorosos y nos deja una de sus mejores trabajos.

Una música exquisita igualmente inolvidable.


Esta maravillosa melodía se ha convertido en un standard con infinidad de versiones, de entre las que me gustan especialmente la que Dave Grusin también compositor cinematográfico hizo de este tema en su faceta de pianista de jazz en un álbum dedicado a la música de Mancini  y la versión también jazzística del guitarrista Pat Metheny.


domingo, 9 de febrero de 2014

El Tiempo Entre Costuras - CESAR BENITO

Tras el enorme éxito de la novela publicada en el 2009 y con más de tres millones de ejemplares vendidos hasta hoy, trasladar a la pantalla "El Tiempo Entre Costuras" (María Dueñas) era algo que estaba cantado.
La densidad de historias y situaciones que aparecen en la novela, la hacían perfecta para una adaptación televisiva, que ha llevado a cabo Antena 3 en una miniserie de once capítulos. Al igual que el libro la serie ha tenido un gran éxito, convirtiéndose en uno de los mejores estrenos de una serie de televisión de los últimos años con más de cinco millones de espectadores. Todo un fenómeno social que ha puesto de moda tanto la costura, como los lugares en los que transcurre la historia, sobre todo las ciudades del protectorado español en el Marruecos de los años 30 y Sira Quiroga, ha pasado ya a convertirse en una de esas grandes heroínas de la literatura y de la pequeña pantalla.


Sira, una joven costurera de origen humilde se verá envuelta sobre todo por amor, en una serie de aventuras y desventuras con el trasfondo de la guerra civil española y los años posteriores. Tras varios avatares del destino pasará a convertirse en una sofisticada modista de alta costura que por sus contactos con las esposas de altos mandatarios alemanes y del régimen franquista actuará como espía para los aliados, teniendo un destacado papel en la resolución de algunos acontecimientos históricos que tuvieron lugar en España en aquellos años previos a la Segunda Guerra Mundial.    

La adaptación televisiva con un gran despliegue de medios, rodada en escenarios naturales y con una ambientación más que correcta sobresale sobre todo por la interpretación de su protagonista, Adriana Ugarte una joven actriz con una prometedora carrera que ya ha quedado ligada a un personaje tan apasionante como es la Sara Quiroga de este "El Tiempo Entre Costuras".

Otra de las grandes sorpresas de la serie es la magnífica banda sonora, obra de Cesar Benito, un joven compositor con un brillante curriculum, que ha forjado su carrera en la música para series de TV de gran éxito en los últimos años. 
Cesar Benito ha creado una música elegante y sofisticada, de una gran belleza, donde se combinan temas de corte romántico y melodías con cierto aire de música árabe para dar ambientación al Marruecos en el que transcurre parte de la acción.
El tema principal (Tema de Sira) dedicado a la protagonista es una composición muy minimalista al piano que se convierte en la columna vertebral temática de esta banda sonora y que es solo una pequeña muestra de una grandísima banda sonora.
Y como muestra estos tres cortes, el tema principal "Tema de Sira", "Madrid 1922" el otro gran tema de la banda sonora que nos ambienta en la época que comienza la historia y que se repite con variaciones en otros cortes como en el tema "L´Atelier", una bellísima versión al piano de esa melodía.

Una música exquisita que demuestra el gran nivel de la música actual para el cine español.