martes, 24 de abril de 2012

Havana (Main Theme / Cuba Libre, Se fue) - DAVE GRUSIN

En 1990, Sidney Pollack rodó su particular versión de uno de los grandes clásicos de la historia del cine, "Casablanca", trasladando la acción a la época de la revolución cubana, en "Habana". Y aunque las comparaciones son odiosas, la historia de un jugador profesional de vuelta de todo que vive completamente al margen de la política, y la historia de amor con la mujer de un disidente de la resistencia cubana en una ciudad convertida en un nido de espías y policía secreta que está a punto de ser tomada por las fuerzas revolucionarias, si no un remake, si podemos considerarla un homenaje a un clásico inolvidable. Sidney Pollack ha rodado siempre grandes historias de amor (ahí están películas como "Tal Como Eramos" o "Memorias de Afríca") y en esta ocasión partiendo de un marco ideal y con el sabor al cine de siempre consigue otra de sus grandes películas románticas. Con una magnífica fotografía y ambientación (a pesar de la prohibición del gobierno norteamericano para rodar en Cuba), una dirección de actores de la que siempre ha hecho gala Sidney Pollack y un sugerente guión con unos inolvidables diálogos, estamos ante una apasionada, emotiva y conmovedora historia de amor de las de toda la vida. Robert Redford como siempre en este tipo de historias está brillante, uno de los pocos actores (al igual que lo era por cierto Humphrey Bogart) capaces de aparentar ser tipos duros, pero que caen perdidamente rendidos ante la chica de otro, aunque esto les rompa el corazón. Lena Olin, en en el papel femenino protagonista mantiene una perfecta química con Robert Redford y aporta la tristeza y melancolía de la mujer dividida entre su marido y su compromiso político y el amor pasional pero imposible con un desconocido. En resumen una interesante película con momentos brillantes, pero que quizás sea uno de sus trabajos menos valorados.


Uno de los grandes aciertos de la película es la inspiradísima banda sonora de Dave Grusin, que le supuso una merecida nominación a los Oscar, y que aporta por un lado los ritmos caribeños propios para ambientar la acción en el lugar y la época (espectacular el uso de la trompeta de Arturo Sandoval en el tema principal), y el romanticismo que requería esta historia. El tema "Cuba Libre (Se Fue)" es un bellísimo y delicado tema de amor, una melodía exquisita tan apasionada, emotiva y conmovedora como la propia historia.




lunes, 16 de abril de 2012

Monsignor (Monsignor Theme)- JOHN WILLIAMS

"Monseñor" de Frank Perry, es de esas películas que mereció más atención que la que tuvo en el momento de su estreno en el año 1982 y una excelente cinta que hoy día resulta muy recomendable revisar. El guión ambientado en el Vaticano tras la segunda Guerra Mundial nos presenta a un joven capellán del ejercito norteamericano que tras protagonizar un momento heroico en el frente de batalla en el desembarco en Italia, es acogido por un influyente cardenal que lo convertirá en su pupilo, encargándole la difícil misión de conseguir fondos para las maltrechas reservas económicas de la iglesia tras la guerra. A partir de ahí la ambición por llegar a lo más alto de la Curia a cualquier precio, le hará entrar en contacto con el mercado negro y la misma Mafia. Además su fe se verá puesta a prueba tras conocer a una novicia de la que se enamorará. Christopher Reeve, en el papel protagonista y tras haber interpretado a Superman resulta muy convincente en su papel y da un giro muy interesante en su carrera. Dinero, sexo, corrupción y culpa, se mezclan en una interesante historia que aunque pueda parecer enfocada a generar cierto grado de escándalo sobre la iglesia católica, deriva inteligentemente hacia el conflicto interior del sacerdote que queda perfectamente expuesto en uno de los diálogos más impactantes de la película cuando el protagonista dice durante una confesión:
"Perdóneme padre por que he pecado."
"He matado por mi pais,
he robado por mi Iglesia,
he amado a una mujer,
y soy un sacerdote."

La partitura de John Williams para esta película es de las más interesantes de su filmografía. Sin pecar en exceso de la típica música religiosa propia de este tipo de films, aporta por un lado una delicada elegancia y por otro cierto grado majestuoso propio del ambiente religioso y ceremonial que rodea a una institución como es el Vaticano. El tema principal que comienza delicadamente con la introducción de la trompeta solista con un leve ritmo de vals, da paso a la fuerza sinfónica de la cuerda, con ese sonido tan espectacular y tan característico del gran maestro de la música cinematográfica que es John Williams.   
Un trabajo que como ocurre con la misma película, no es de lo más conocido del compositor pero que se encuentra sin lugar a dudas entre lo mejor de su maravillosa obra.

jueves, 12 de abril de 2012

Los Lunes Al Sol - LUCIO GODOY

En el año 2002, "Los lunes al sol" se convirtió en la gran triunfadora de la gala de los Goya, obteniendo cinco galardones entre ellos el de mejor película y mejor director y además conseguía alzarse también con la Concha de Oro a la mejor película en el festival de cine de San Sebastián. Su director Fernando León de Aranoa, un realizador con una trayectoria asombrosa que ha sabido dosificar muy acertadamente sus películas conseguía con esta sencilla historia de perdedores, divertir, conmover pero sobre todo remover las conciencias como pocas veces se puede encontrar en el cine actual. La historia que no podría estar más de actualidad en los momentos en que nos encontramos actualmente, narra la terrible situación de un grupo de amigos que se encuentran en paro en una ciudad del norte golpeada por una reconversión industrial que los aboca a la desesperación y la apatía por el incierto futuro que les espera. Aunque cada uno vive una situación personal diferente, tratan a su manera de sobrellevar su situación con la mayor dignidad posible. Sin recurrir al dramatismo, conforme el espectador se sumerge en las vidas de estos personajes surge inevitablemente un punto de amargura, dolor y desolación pero que Fernando León de Arana sabe manejar con una destacada maestría en la descripción de las situaciones y sobre todo en unos magníficos diálogos llenos de ironía y realismo. El reparto está perfecto en su conjunto, con escenas y diálogos memorables y  que se resumen perfectamente en esa escena en el ferry de los dos amigos charlando cualquier "lunes al sol". Toda una lección de cine, de vida y de realidad.

Para la banda sonora, Lucio Godoy un músico muy interesante dentro del panorama de la música cinematográfica española, aporta toda su sensibilidad y crea una partitura triste y con una gran carga de nostalgia,  que encaja perfectamente con las imágenes. La edición discográfica de esta corta partitura, pero de una gran intensidad, tuvo el acierto de incluir algunos diálogos que pueden sin lugar a dudas considerarse también banda sonora de esta película, como la interpretación que hace el personaje de Javier Bardem sobre el cuento de "la cigarra y la hormiga", momentos de pura genialidad.


domingo, 1 de abril de 2012

Unfaithful (Unfaithful Theme) - JAN A. P. KACZMAREK

La infidelidad ha sido un tema recurrente en el cine de Adrian Lyne, abordado desde diferentes puntos de vista pero buscando siempre remover las conciencias de los espectadores. Si en "Atracción Fatal" era el adulterio masculino, en "Una Proposición Indecente" era la infidelidad consentida por dinero, en esta ocasión vuelve al adulterio en la pareja pero esta vez por parte de la mujer. La película es un remake de "La Mujer Infiel" un excelente film francés de Claude Chabrol, convertido en una cuidada producción americana sustentada en un sólido reparto y con toques de drama y thriller a partes iguales. Connie (Diane Lane), un ama de casa con un hijo y que vive una monótona vida con su marido Edward (Richard Gere), conoce por casualidad a Paul (Olivier Martínez)  un atractivo joven de origen francés con el que comenzará un affaire amoroso. Pero el drama pasional derivará irremediablemente en un drama criminal al enterarse el marido, la situación desestabilizará por completo a la pareja, aunque uniéndola al final pero no sucumbiendo a un clásico final feliz y dejando abierta una nueva realidad a la pareja.

Sin duda lo mejor de la película es la interpretación de Diane Lane que demuestra una espléndida madurez y carga sobre su personaje toda la pasión, la culpabilidad y la tensión que conlleva esta historia; y por otra parte Richard Gere y Olivier Martínez están correctos y creíbles en sus papeles, uno como el marido engañado y desconcertado y el otro como el objeto del deseo. La película es claramente moralista, adoptando una postura de condena sobre el adulterio propia del cine norteamericano. Siempre es difícil mantener una postura neutra ante una situación en la que el deseo y los sentimientos se enfrentan a la razón y esto es lo que ocurre en esta película.

Jan A. P. Kaczmarek crea una magnífica banda sonora con una sencilla orquestación y el uso del piano como protagonista. La música es emotiva e íntima para describir tanto los momentos pasionales de los amantes, así como el desasosiego que se crea en la pareja que termina por hundirlos en una tremenda infelicidad. Porque la música destila en muchos de sus compases la tristeza a que se ven abocados los protagonistas, aunque una tristeza de una belleza conmovedora. Verdaderamente una música que describe perfectamente la "infidelidad"


Y el mismo tema en una variación para piano, sencillamente impresionante: