domingo, 24 de febrero de 2013

El Vaticano y la Música de Cine (II) - ANGELES Y DEMONIOS (Hans Zimmer)

Otra película más reciente que también ha tratado con especial detalle las situaciones que rodean ese momento tan importante en la historia del Vaticano, como es la elección de un nuevo Papa, ha sido "Angeles y Demonios". En esta ocasión la trama de ficción trata en clave de intriga y thriller una conjura para desestabilizar a la iglesia, aprovechando uno de tantos misterios que la iglesia ha ido guardando a traves de su historia.

"Angeles y Demonios", es otra producción basada en un best-seller del novelista Dan Brown autor de la afamada "El Código Da Vinci". La cinta es una producción del año 2009 dirigida por Ron Howard que vuelve a tener como protagonista al profesor experto en simbología religiosa Robert Langdon (Tom Hanks), que se verá envuelto en la investigación de un grave suceso que pondrá en grave peligro al Vaticano. Los "Illuminati" una antigua secta secreta surgida en el siglo XVI como resultado del enfrentamiento de la Iglesia católica con los grandes científicos de la época, resurge de nuevo con la intención de desestabilizar la institución utilizando un descubrimiento científico como una poderosa arma, por lo que el profesor Langdon, en compañía de una joven científica y un capitán de la guardia suiza emprenderán una desesperada carrera contra reloj para descubrir al  responsable. En esta ocasión la acción también transcurre con la celebración de un conclave, como telón de fondo y nos muestra también detalladamente algunos momentos de la ceremonia ritual  llevada a cabo en el más absoluto secreto de la certificación de la muerte del pontífice, su enterramiento y la destrucción del Anillo del Pescador llevada a cabo por el Camarlengo (Ewan McGregor), el cardenal responsable encargado de estas funciones y que se convierte temporalmente en la cabeza visible del Vaticano hasta la elección del nuevo Papa y personaje con un especial protagonismo en la película.
El profesor Langdon haciendo uso de sus conocimientos y quizás "como un enviado de Dios" a pesar de no ser creyente (como así le señalará uno de los cardenales en la escena final de la película), resolverá la trama y salvará a la Iglesia. 

La película es una adaptación totalmente made in Hollywood de la obra de Dan Brown, que resulta tan entretenida como su anterior "El Código Da Vinci", con una sucesión trepidante de momentos emocionantes que llevará a los protagonistas a intentar descifrar las señales que están presentes en los lugares más importantes relacionados con los "illuminati", entre la infinidad de iglesias, criptas y catacumbas de Roma y la Ciudad del Vaticano.

Para la música de la película, el director Ron Howard vuelve a contar con Hans Zimmer en la composición, tal como había hecho en el "Código da Vinci", aunque con una concepción totalmente diferente. Atendiendo a la trama de la historia con ese eje entre religión y ciencia,  Zimmer utiliza una combinación entre música orquestal y coro para representar a la iglesia y  música electrónica para la ciencia. 
Por supuesto, vuelve a utilizar el tema del "Código Da Vinci", como la melodía asociada al protagonista común de las dos películas, el profesor Robert Langdon, uno de los temas más bellos compuestos por Hans Zimmer. El tema es un arreglo en el que se añade como elemento diferenciador la  colaboración como solista del violinista Joshua Bell, en una magnífica interpretación. 

martes, 19 de febrero de 2013

El Vaticano y la Música de Cine (I) - LAS SANDALIAS DEL PESCADOR (Alex North)

La historia del Vaticano ha sido un tema utilizado con cierta frecuencia en muchas producciones cinematográficas. Tanto en su aspecto histórico y religioso, en la figura de los diferentes Papas o en el trasfondo de poder, intriga y misterio que siempre ha rodeado ese pequeño estado que rige las almas de millones de personas creyentes por todo el mundo, lo cierto es que el cine ha dado un buen número de películas muy interesantes.
La reciente renuncia del Papa Benedicto XVI y el revuelo mediático que se ha creado ante esta situación histórica para la Iglesia, ha puesto más de actualidad todo lo relacionado con el Vaticano, la protocolaria ceremonia a llevar a cabo para la celebración de un cónclave para la elección de un nuevo Papa y que duda cabe el devenir de la iglesia en los próximos años según la figura que tras la elección ocupará el máximo lugar en la jerarquía eclesiástica. 
Así, aprovechando esta noticia se me ha ocurrido comentar algunas películas relacionadas con este tema y por supuesto sus bandas sonoras. La primera de ellas es "Las Sandalias del Pescador" una historia de ficción, en la que se trata de manera dramática con tintes políticos una de las situaciones que han rodeado ese momento tan importante en la historia del Vaticano, como es la elección de un nuevo Papa.

"Las Sandalias del Pescador", basada en el best-seller de Morris West, es una producción del año 1968 dirigida por Michael Anderson. La historia ambientada en plena guerra fría nos presenta a Kiril Lakota (Anthony Quinn) un obispo ruso recluido en un campo de prisioneros durante más de veinte años que sorpresivamente será liberado por el presidente soviético y enviado como asesor al Vaticano, donde el Papa Pio XIII lo nombrará cardenal y tras la repentina muerte de este y ante todo pronóstico será elegido nuevo Papa. En su nueva situación se verá envuelto en una grave crisis mundial y con el mundo al borde de una guerra nuclear, por el enfrentamiento de las tres grandes potencias Estados Unidos, la Unión Soviética y China. Su intervención activa, por una parte como embajador en nombre de la paz ante los mandatarios de las potencias y más tarde imponiendo su autoridad espiritual sobre el resto de la jerarquia eclesiástica para utilizar los bienes materiales de la iglesia para solucionar el problema del hambre del pueblo chino (que había sido el origen del conflicto), le convertirá en el mejor referente del espíritu cristiano. 
Una de las curiosidades de la ficción planteada por Morris West, fue adelantarse a lo que pasaría años más tarde con la elección de un Papa del Este, con el nombramiento del polaco Karol Wojtyla como Juan Pablo II y su intervención activa en el final de la guerra fría con la caída del muro y el final del regimen comunista.
La película también describió por primera vez, casi con carácter documental el protocolario y complejo proceso del conclave para la elección de un Papa.
Es destacable la soberbia interpretación de Anthony Quinn, que en todo momento hace perfectamente creíble los diferentes momentos de un hombre llamado a llevar sobre sus hombros una tremenda responsabilidad. 


Y para terminar de redondear esta historia, la aportación de Alex North en la composición de la banda sonora de la película en uno de sus grandes trabajos, que le hizo ganador del Globo de Oro en 1969 y con la que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor música original. 
Alex North es uno de los compositores clásicos de la banda sonora de los años 50 y 60, y en esta ocasión realiza un trabajo tremendamente descriptivo como se puede apreciar en el siguiente tema, "Overture" donde incluye por una parte musica muy solemne y majestuosa para la ambientación en las escenas de las ceremonias religiosas en el Vaticano, un delicado tema para describir la soledad del protagonista y un tema más ligero como final.


En el siguiente tema titulado "Kiril´s lonelinnes" se desarrolla el tema dedicado al protagonista donde se introduce los primeros compases con el sonido de la música rusa en referencia a su origen. Una delicada melodía que refleja la soledad en la que se encontrará  el obispo Kiril al ocupar el más alto cargo de la iglesia, a pesar de estar siempre entre multitudes.


Una banda sonora muy completa y que se puede considerar todo un clásico de la música cinematográfica, en la que se puede casi apreciar el "olor a incienso". Imprescindible.

domingo, 10 de febrero de 2013

La Música en el cine de ROMY SCHNEIDER (II) - FANTASMA DE AMOR (Riz Ortolani)

"Fantasma de amor" es una película italiana del año 1981 de Dino Risi y una de las últimas películas que rodó Romy Schneider. La historia es una extraña mezcla de melodrama romántico y relato fantástico, en la que la figura "fantasmal" de Romy Schneider  en algunos momentos del film, pareció presagiar el trágico final que le esperaba a la actriz tan solo unos meses después. 
El argumento nos presenta a Nino  quien un día en un autobús se encuentra a una mujer envejecida y de aspecto enfermizo a la que presta una moneda. Por la noche recibe la llamada de esa mujer quien le agradece el gesto que ha tenido con ella y le confiesa que es  Ana, la mujer que hace veinte años fue el gran amor de su vida. Cuando Nino comenta a sus amigos este extraño encuentro, uno de ellos le asegura que Ana murió hace años, lo que despierta la curiosidad del protagonista.

A pesar de la pobre puesta en escena de la película, la historia consigue bastante credibilidad sobre todo por las excelentes interpretaciones de la pareja protagonista, un Marcello Mastroianni en su etapa de plena madurez artística y la exquisita presencia de Romy Schneider a pesar de aparecer en alguna escenas muy envejecida y ajada por la caracterización del personaje.
A pesar de ser una película poco conocida y bastante infravalorada, cuenta una gran historia de amor y se puede considerar como una de las mejoras obras del realizador italiano.

Otra razón por la que merece la pena revisar esta película es su magnífica banda sonora, una composición exquisitamente romántica de Riz Ortolani, uno de los maestros de la banda sonora italiana. Ortolani consigue transmitir, el drama, el romance y el misterio de la historia con una delicada música orquestal con unos suaves toques de jazz. El músico italiano contó con una colaboración de lujo, la del mismísimo Benny Goodman el gran instrumentista de jazz norteamericano, con su interpretación al clarinete y cuyo solo en el tema principal de la película es antológico.



martes, 5 de febrero de 2013

La Música en el Cine de ROMY SCHNEIDER (I) - LES CHOSES DE LA VIE (Philippe Sarde)

Al igual que he hecho en entradas anteriores de este blog comentando bandas sonoras de algún genero musical o cinematográfico, o de algún director o compositor, me ha parecido interesante recordar la música de algunas películas de un determinado actor/actriz. Escuchando hace poco, viejas bandas sonoras, me llamó la atención que en la portada de alguno de los discos aparecía Romy Schneider como protagonista de las películas a la que pertenecía la música que escuchaba. Música que me parece tan bella, tan intensa y tan dramática como fue la propia vida de esta maravillosa mujer. Además muchas de las películas en las que intervino sobre todo en su última etapa parecían explotar esa tristeza y amargura que arrastró desgraciadamente en su vida personal. Su pasado familiar ligado estrechamente a la Alemania nazi; sus fallidos romances y matrimonios a pesar de su fama y belleza y quizás lo más duro de su vida y de lo que nunca se recuperó, la tragica muerte de su hijo de 14 años, la llevaron desolada y solitaria a una prematura muerte a los 43 años víctima de una crisis cardíaca o quizás de un suicidio.
Lanzada al estrellato gracias sobre todo a su interpretación de la joven emperatriz Sissi en una serie de películas en los años 50, que le abrió las puertas a alguna producciones internacionales, es a partir de la decada de los 70 cuando empieza a desarrollarse como verdadera actriz dramática. 
En 1970 rueda "Les Choses de la Vie" de Claude Sautet, por aquel entonces su amante, y que fue la primera película de una trilogía de historias de amor que Sautet realizó, protagonizadas por Romy Schneider. La película desarrolla una historia sencilla e intimista sobre un hombre que en una encrucijada de la vida, pasa revista a la relación que ha mantenido con sus dos amores, su esposa y su amante. Tanto la dirección, el guión, como la buena química entre la pareja protagonista, Romy Schneider y Michel Piccoli hizo creíble esta emotiva historia y contribuyó en buena manera al éxito de la película. 

La banda sonora supuso el debut en el cine de su compositor Philippe Sarde con una partitura intimista, romántica y de una sensibilidad exquisita. Tras este comienzo, la carrera de Philippe Sarde quedaría estrechamente ligada al cine de Sautet, con el que colaboraría  en numerosas ocasiones en la filmografía del director, así como también en las películas de madurez de Romy Schneider. La banda sonora contiene una inolvidable canción interpretada por la propia Romy Schneider y Michel Piccoli, "La chanson d´Helene" que se convirtió en todo un acontecimiento y obtuvo un gran éxito.

En los dos siguientes videos con escenas de la película (en las que destaca sobre todo la  cautivadora belleza de la actriz), aparece el tema principal de la banda sonora y la famosa "La chanson d´Helene"