domingo, 27 de noviembre de 2011

Love Actually (Love Theme) - CRAIG ARMSTRONG

Antes de nada he de decir que me gusta especialmente esta película, por una sencilla razón, me hace sentir bien. De entre todas las sensaciones que te puede transmitir una película a través de la historia que cuenta creo que hacerte sentir bien es la mejor de todas ellas. Es una película que siempre he recomendado cuando uno está desanimado o triste, porque es una historia, o mejor dicho un montón de pequeñas historias con las que en algunas de ellas nos podemos ver reflejados y con un tono general que genera un subidón de moral. Y el fondo de todas esas historias y creo que en la vida misma, está la frase principal de la película : "el amor está en todas partes".

La película es el debut como director del famoso guionista Richard Curtis, autor de "Cuatro bodas y un funeral", "Bridges Jones" o "Nothing Hill", y contó con un completo y destacado reparto.
"Love Actually" es una comedia romántica perfecta en la que se mezclan de una manera muy acertada una serie de historias con personajes entrecruzados, en plena época navideña y con el amor como eje común. Porque nos habla de todo tipo de amor, amor entre padres e hijos, amor entre amigos, amor entre hermanos, amor pasional, amor imposible, amor puro, .... e incluso de desamor.
Aunque la crítica en su momento la consideró una película bastante empalagosa, creo que es una película muy entretenida y que sabe conmover con cada una de sus pequeñas historias. Y aunque podría parecer que es completamente irreal, a quien le importa eso, el fondo es lo que importa, porque verdaderamente creo que "el amor está en todas partes".


La banda sonora de la película, por un parte contó con un buen número de canciones muy a tono con las seceuncias en las que se escuchan (como la emotiva escena de Emma Thompson en la que suena "Booth Sides Now" de Joni Mitchel) y por otra parte la preciosa música de Craig Armstrong. 


Armstrong compone tres temas de amor, "Glasgow Love Theme", "Portuguese Love Theme" y "PM´s Love Theme". Los dos primeros unas bellísimas melodías al piano y el ultimo con la cuerda y la orquesta de manera más intensa. Una música que junto a las imágenes a las que acompañan en los diferentes momentos en las que suena, consigue emocionar de manera muy especial. 
Para los que no hayáis visto la película, no dejéis de verla y para los que ya la habéis visto recordadla con esta magnífica música.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Mr. Holland´s Opus (An American Symphony) - MICHAEL KAMEN

Hay películas donde la música y el cine se funden de manera muy especial y esta es una de ellas. La historia cuenta la vida de un músico a lo largo de más de 30 años, desde sus inicios como pianista en fiestas privadas cuyo sueño es componer una gran obra, y toda su evolución personal y profesional en la que encontrará su verdadera vocación y compondrá su gran sinfonía musical y vital. 

El protagonista verá frustrada su carrera como músico para sacar adelante a su familia, pero descubrirá como profesor de música en un pequeño instituto como utilizar la música para enseñar a entender la vida. Esta entrega total a su labor educativa marcará la vida de sus alumnos sobre los que dejará una huella imborrable y le ayudará a el mismo a afrontar los avatares de su vida personal, como la paradójica situación de la sordera de su hijo.

Richard Dreyfuss que obtuvo una nominación a los Oscar, está magnífico en su papel, desarrollando un amplio registro emocional a lo largo de toda la película.
A pesar de ser lo que coloquialmente se denomina una "americanada", por su intensidad dramática y los típico personajes que se han visto en cientos de películas , lo cierto es que es una película que conmueve y que en algún momento provoca la emoción suficiente para arrancar unas lágrimas. Una película que deberían ver tanto alumnos como profesores ya que encierra aquella máxima famosa de un pensador francés que decía que "enseñar es aprender dos veces".

La banda sonora del compositor Michael Kamen es excelente, y en ella se desarrollan los temas que compondrán esta "Sinfonía Americana" que forma parte del argumento y en la que el protagonista como compositor volcará toda su vida. Aunque con un fondo clásico la música añade unos toques modernos con el uso de la batería y la guitarra eléctrica perfectamente fusionados con el resto de la orquesta y que quedan más que justificados con el visionado de la película. Esta "sinfonía" que se va desarrollando en diferentes melodías, suenan a lo largo de toda la película como pequeños fragmentos en la mente de su autor y terminará de una manera espectacular en la interpretación que hará la orquesta del instituto en el concierto final como homenaje a su profesor. Unos minutos finales que tanto en el discurso que le hacen, como en el momento en el que el profesor sube a la tarima y dirige por primera vez su obra ya terminada, es de una emoción indescriptible. 

A continuación pongo el tema incluido en la edición discográfica interpretado por la London Metropolitan Orchestra, y por otro lado el fragmento de la película en la que suena el mismo tema interpretado por la orquesta del instituto, en los que las imágenes refuerzan la intensidad de la música. Música y cine en una perfecta conjunción.

Una de sus antiguas alumnas en el discurso final afirmará lo siguiente: 

"Nosotros somos su sinfonía. Nosotros somos las notas y las melodías de su opus. Nosotros somos la música de su vida". 

Unas pocas palabras que encierran la grandeza de esta película.


miércoles, 16 de noviembre de 2011

Foul Play (Ready To Take A Chance Again) - CHARLES FOX

Foul Play (Juego Peligroso), es una divertida comedia de enredo del año 1978, que si bien no es una gran película, es una pena que pasase tan desapercibida. Vista hoy con el paso del tiempo resulta simpática y bastante divertida. La película es una comedia de enredo con toques de thriller en la que una joven que acaba de divorciarse, por una serie de curiosas circunstancias se ve envuelta en un complot organizado para asesinar al Papa. Todo ello con la correspondiente persecución a que se ve sometida por un extraño individuo albino, la mafia y la participación de un policia que pretende protegerla. En resumen una rocambolesca historia con un ritmo frenético en la que se mezclan la intriga, el humor y el amor.

Una película que en su conjunto pretende emular la puesta en escena del cine de Hitchcock, en esas historias de personajes corrientes que se ven envueltos en algo que les sobrepasa, pero que con naturalidad y bastante suerte consiguen superar.
   
Muy destacable la interpretación de Goldie Hawn en el papel principal, aunque su compañero Chevy Chase, en su primer papel protagonista, es soportable, pero de lejos lo peor de la película. Según parece se está preparando en los últimos años un remake que parece no cuajar y que podría estar interpretado por Kate Hudson, hija de Goldie Hawn con lo cual habría cierta curiosidad añadida a esta nueva película. 

La banda sonora de la película es de Charles Fox y obtuvo una nominación al Oscar  para la canción basada en este tema e interpretada por Barry Manilow. 
Charles Fox es un compositor norteamericano de música para cine, televisión y autor de magníficas canciones para innumerables artistas, entre las que destaca sobre todo un clásico de Roberta Flack como es "Killing Me Softly" con la que Fox ganó un Grammy.
La banda sonora mezcla acertadamente una música de intriga, algún tema con sonido "disco" muy típico de esos años y este precioso "Ready To Take A Chance Again" en su version instrumental como tema de amor  de la película. Una banda sonora que al igual que la película es muy recomendable recordar y que con el paso de los años suena de una manera muy especial, quizás por ese sonido típico revival de los años 70 tan agradable.


Podeis ver el video de la canción en la voz de Barry Manilow en mi otro blog, en el siguiente enlace: Ready To Take A Chance Again (Barry Manilow)

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Profumo Di Donna (In The Dark) - ARMANDO TROVAIOLI

Profumo di donna (Perfume de Mujer), es una comedia italiana del año 1974, dirigida por Dino Risi, donde se mezcla lo cinico y picaresco con el drama y los sentimientos en una conmovedora historia. Una película que es ya un clásico del cine italiano, que recibió dos nominaciones a los Oscar y que gano el premio al mejor actor en el festival de Cannes. 
El capitan Fausto Consolo, un militar retirado, bebedor, mujeriego y ciego a causa de una explosión accidental durante unas maniobras,  va a realizar un viaje para encontrar a un compañero de armas también ciego como el con el que tiene cuentas pendientes. El viaje lo hará en compañía de un joven recluta con poca experiencia de la vida, contratado por el ejercito para que ayude al capitán en lo que necesite. Pero su tarea no será fácil ya que el capitán es un hombre irascible, amargado y cínico al que no le gusta sentirse inválido, pero que a pesar de sufrir su mal carácter se convertirá en una experiencia única y del que aprenderá ciertas lecciones que no podrá olvidar.
La interpretación de Vittorio Gassman es sencillamente magistral, con esa capacidad innata de uno de los más grandes actores italianos, brindándonos un papel donde refleja perfectamente esa apariencia exterior orgullosa y cruel sin disimular el sufrimiento, su dolor interior y su falta de afecto y que con su actitud solo pretende llamar la atención y demostrar que está vivo.
Bellísima la protagonista, Agostina Belli, que personaliza ese perfume  que aportará la dulzura que necesita la vida de Fausto y le obligará a sacar sus sentimientos y su verdadera personalidad que oculta tras esa apariencia insoportable.
En 1992 se rodó un exitoso remake titulado "Esencia de Mujer" protagonizado por Al Pacino, que a pesar de su gran interpretación (por el que obtuvo un Oscar), se apartaba bastante del original. 

La música es de Armando Trovaioli uno de los más importantes compositores de bandas sonoras de la llamada "Commedia all´italiana". El tema central es este "In The Dark", un maravilloso tema romántico con un comienzo inquietante con el piano y la orquesta y que va dando paso a esa suave melodía con la trompeta que se entremezclan durante todo el tema. Una banda sonora que al igual que la película es  también un clásico de la música de cine italiano.

"A veces se vive una vida en un instante"



miércoles, 2 de noviembre de 2011

Amic-Amat (Amigo, Amado) - CARLES CASES

Amigo/Amado es una película del año 1999 del director catalán Ventura Pons, basada en una obra de teatro del dramaturgo catalán Josep María Benet. El protagonista de la película un maduro profesor universitario homosexual, viendo su muerte cercana a causa de una enfermedad, intenta decidir a quien dejar su herencia intelectual, un ensayo sobre una obra de Ramon Llull (uno de los padres de la literatura catalana) "El Libro del Amigo y del Amado". La decisión de este curioso legado recae en su mejor alumno, un joven del que está enamorado. Pero pronto descubrirá que su designado heredero, de un gran talento pero violento y desprovisto de cualquier tipo de principios y al que desea "salvar",  se gana la vida como chapero, ha dejado preñada a la hija de su mejor amigo y no tiene el menor deseo de ser salvado. 

El resultado es una historia estremecedora, donde se habla de los sentimiento sin pudor, una obra sensible, dura, terrible y realista. Quizás sea la mejor obra de Ventura Pons dentro de la evolución de este director en ese cine intimista y dramático que le caracteriza. 
Mención especial es también la interpretación de todo el reparto, pero fundamentalmente de su protagonista Josep Maria Pou, en un papel magnífico, con un saber estar ante la cámara que solo poseen esos grandes actores. 

En la banda sonora Ventura Pons cuenta de nuevo con Carles Cases, su compositor fetiche y con el que más veces ha colaborado. Cases crea una impresionante banda sonora, donde mezcla el sonido de la música barroca en un claro guiño al protagonista profesor de literatura medieval, y una música más intimista con el piano como protagonista.

Los siguientes dos temas de la banda sonora son los más representativos de estos dos aspectos musicales, el primero la "obertura" con ese aire barroco y el segundo tema de carácter exquisitamente melódico, donde el lirismo de la cuerda y el piano muestran lo más intimo de los sentimientos del protagonista, su dolor y ese vacío existencial en el que está inmerso, contagiándonos de su tristeza.