Una Historia Verdadera (The Straight Story) - ANGELO BADALAMENTI

En 1999 David Lynch volvía a sorprender al mundo del cine con "Una Historia Verdadera" una película que en principio parecía estar muy alejada de ese estilo tan particular suyo, que ha marcado su carrera. Y sorprende porque nos trae una historia sencilla, llena de ternura y profundamente conmovedora, lo que podríamos considerar una historia "normal", muy alejada de ese universo truculento tan característico de su cine.

Inspirada en una historia real, el guión nos presenta a Alvin Straight (Richard Farnsworth) un achacoso anciano que vive en Iowa con su hija discapacitada (Sissy Spacek), una mujer marcada por un trágico suceso del pasado. Alvin sufre de un enfisema, tiene problemas de visión y graves problemas en la cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando Alvin recibe la noticia de que su hermano con el que permanece enemistado hace más de una decada, ha sufrido un infarto, decide visitarlo a pesar de su precario estado de salud. Para ello tendrá que recorrer unos 500 km hasta Wisconsin, con el único medio de transporte del que dispone, su vieja cortacésped. Un viaje que le reconciliará con las cosas importantes de la vida.

Lynch contó para esta insólita road-movie con un ajustado presupuesto, treinta días de rodaje en orden cronológico realizando un trabajo contrarreloj para evitar que la climatología no afectase a la película, rodada en unos escenarios naturales que son parte fundamental de la historia. El personaje de Alvin en solitario sobre su cortacésped recorriendo lentamente el medio oeste americano, con esos paisajes crepusculares al fondo fotografiados magníficamente, asemeja en muchos momentos la imagen del vaquero a caballo sobre el horizonte de los grandes western.

Impagable la interpretación de Richard Farnsworth, que con 80 años y diagnosticado de cáncer  de huesos terminal, rodó la película con fuertes dolores convirtiendo en una hazaña un trabajo de por sí extraordinario, logrando el papel de su vida.

Una película que puede considerarse una obra maestra con toda la entidad de un clásico, una de esas obras capaces de realzar toda una carrera, pero que paradójicamente es de las menos conocidas de la filmografía de Lynch.
En definitiva, una pequeña "historia verdadera" y una gran película.

Lynch volvió a contar con la colaboración de Angelo Badalamenti para la banda sonora, haciendo gala también de una música bien distinta a la que nos tiene acostumbrado en sus colaboraciones. Al igual que la película, la música es sencilla llena de melancolía y serenidad, reflejando la soledad del protagonista y la lentitud y paciencia con la que lleva ese viaje físico, moral y espiritual.

Badalamenti hace uso de una reducida instrumentación, creando magníficas melodías como en el "Rose´s Theme" con un punteo de guitarra bellísimo o "Laurens Walking" con la guitarra y el violín con cierto trasfondo country.

Una banda sonora espléndida, perfectamente a la altura de una película como esta. 

Sabrina - JOHN WILLIAMS (La Música Intimista de John Williams III)

Dirigida en 1995 por Sydney Pollack, "Sabrina" es un remake de la película del mismo título, de Billy Wilder del año 1954. Aunque las comparaciones son odiosas, esta revisión de una película mítica de una época en la que se hicieron algunas de las más grandes joyas de la historia del cine, es al menos una producción con cierto encanto que está avalada por un gran director y un acertado reparto.

Pollack perfectamente consciente de sus limitaciones consigue reproducir fielmente y con buen gusto el clásico, y aunque este tipo de historias no han funcionado nunca mejor que en aquellos años, al menos se deja ver con agrado y en algunos momentos aparecen ciertos destellos del glamour y el romanticismo del original. 

Sabrina (Julia Ormond) es la hija del chofer de una rica familia que desde niña ha estado enamorada de David (Greg Kinnear) el hijo menor de los señores, que se dedica a la buena vida, mientras Linus (Harrison Ford) el hermano mayor dirige los negocios de la familia. Tras unos años en Paris, Sabrina vuelve a la mansión convertida en una bellísima joven y desde el primer momento encandila a David que está decidido a casarse con ella, en contra de la opinión de la familia. Cuando Linus interviene para disuadir a Sabrina, empezarán a conocerse y ella descubrirá que a quien quiere realmente es a Linus.

De todo el reparto y a pesar de la belleza de Julia Ormond, quizás sea su papel el menos creíble, sobre todo si lo comparamos con la gran Audrey Hepburn que en el original bordaba un papel totalmente a su medida. Y si bien Harrison Ford está correcto en su papel, la gran revelación es Greg Kinnear que transmite el encanto, la seducción y el lado cómico que tiene su personaje.  

En resumen, una revisión de una gran comedia romántica sin muchas ambiciones, adaptada al gusto actual, que no gustará a los puristas pero que queda resultona.

En esta ocasión la partitura de John Williams con nominación al Oscar incluida, se ciñe perfectamente al romanticismo de esta historia y nos deja una de sus bellas melodías que introduce con el piano y que desarrolla orquestalmente de manera magistral. Una banda sonora con el mismo encanto y refinamiento que tiene la película y que en algunos momentos evoca la sofisticación y el espíritu del sonido de la época dorada de Hollywood.

Igualmente sofisticada es "Moonlight" la canción original de la banda sonora, interpretada por Sting, con música de Williams y letra de Alan & Marilyn Bergman, que igualmente tuvo una merecida nominación al Oscar.

Presunto Inocente - JOHN WILLIAMS (La Música Intimista de John Williams II)

Adaptación de un reconocido best-seller de Scott Turow, "Presunto Inocente" es una película del año 1990 que tuvo un gran éxito comercial, avalada fundamentalmente por una excelente factura, un solvente reparto y un guión de los que enganchan desde el comienzo y que guarda un sorprendente final.

El fiscal Rusty Sabich (Harrison Ford), se convierte en el principal sospechoso de la violación y asesinato de una colega (Greta Scacchi) con la que mantiene una tórrida relación extramatrimonial. A pesar de que él se declara inocente todas las pruebas evidencian su culpabilidad, y así el sistema judicial al que pertenece y al que defiende por encima de todo, va a arruinar su vida profesional y sentimental.

Dirigida por un siempre efectivo Alan J. Pakula con larga experiencia en el thriller político, que alcanzó una merecida fama en los años 70 y 80 con películas como Klute o Todos los Hombres del Presidente, en esta ocasión consigue ir más allá del habitual drama judicial con dosis de thriller sexual y hace convincente sobre todo una historia de pasiones humanas.

El reparto encabezado por un siempre eficiente Harrison Ford en uno de los papeles más oscuros de su filmografía, se completa con un agradable hallazgo como es Greta Scacchi con un misterioso atractivo erótico y por otro lado una muy eficiente Bonnie Bedelia en el papel de la esposa y la participación de dos grandes veteranos como Raul Julia y Brian Dennehy. 

Una película muy entretenida  de la que podrían tomar nota muchos thriller de los que se hacen hoy día. Sin dudarlo, cien por cien recomendable.

La música del maestro John Williams, colabora perfectamente a crear esa atmósfera de intriga, misterio y tensión que tiene el film y se convierte en uno de sus elementos clave. Con una escasa instrumentación con el piano como motor de la melodía, el tema principal con el que se abre la película ya predispone a ver una historia de crimen, obsesión y traición con solo repetir unas cuantas notas. No se puede pedir más.

El Turista Accidental - JOHN WILLIAMS (La música intimista de John Williams I)

John Williams es sin duda el gran compositor de la música espectacular. Sus grandiosas fanfarrias y marchas ya han quedado asociadas a las más importantes películas fantásticas y de aventuras de la historia del cine, eclipsando a veces algunas bellísimas partituras de música más intimista para películas más sencillas como las que quiero comentar en los próximos post.

El Turista Accidental es una excelente películas dirigida por Lawrence Kasdan en el año 1988. La historia se basa en la novela homónima de Anne Tyler, un drama intimista de sentimientos profundos, que Kasdan adapta con gran maestría. Para esta ocasión el director volvió a contar con las estrellas protagonistas de su debut en la dirección "Fuego en el Cuerpo", William Hurt y Kathleen Turner. Salvando las distancias entre ambas historias, la química entre ambos actores vuelve a funcionar aunque la gran revelación fue la tercera interprete de la historia, una Geena Davis que brilla con luz propia y que supuso toda una revelación (con nominación al Oscar incluida).

Macon (William Hurt) es un aburrido escritor de guías de viaje para hombres de negocios que afronta una grave crisis en su matrimonio con Sarah (Kathleen Turner), que no es capaz de superar la muerte de su hijo en un accidente. Cuando ella decide separarse, aparece en la vida de Macon una extravagante joven, Muriel (Geena Davies) adiestradora de perros y madre soltera de un niño con multiples problemas. Muriel es totalmente opuesta a todo lo que rodea a Macon, pero cambiará por completo su vida. Ella que a pesar de sus problemas no ha renunciado a su felicidad, le ayudará a seguir adelante, y aunque la tristeza no desaparecerá, al menos volverá a la vida.

La película estuvo nominada a cuatro Oscar, incluyendo a la mejor película y mejor banda sonora, y aunque no consiguió ninguno, recibió muy buenas críticas y tuvo un notable éxito de público. Una de esas películas que consigue conectar con el espectador y que deja una agradable sensación.

Perfectamente integrada en la película, John Williams crea una partitura de marcado tono romántico que consigue transmitir toda la carga de sensibilidad que tiene esta historia, describiendo con su música la gran complejidad emocional de los personajes.

El tema principal con unas sencillas notas al piano es exquisitamente elegante y de gran belleza, digno de encontrarse entre sus mejores trabajos. Una música que te transporta a un universo de emociones al igual que lo hace esta magnífica película.

Cruzando la Calle (Crossing Delancey) - PAUL CHIHARA

Sin llegar a ser una gran película, "Cruzando la calle" (Crossing Delancey) tiene el encanto de las comedias costumbristas tan de moda en el cine americano que se hacía en los años 80. 

Adaptación de la obra teatral de la propia guionista del film, la historia ambientada en la comunidad judía de Nueva York, nos presenta a Isabelle (Amy Irving), una atractiva mujer de 33 años que ama su independencia por encima de todo. Isabelle es inteligente, culta y tiene un buen trabajo en una librería donde se codea con escritores y gente interesante, pero todavía es soltera, algo que su abuela, a la que visita a menudo se ha empeñado en arreglar. Con la idea de que conozca a un buen hombre y siente la cabeza de una vez su abuela con la ayuda de una amiga casamentera deciden buscar al hombre perfecto para su nieta. La solución parece ser Sam (Peter Riegert), propietario de una tienda de pepinillos, alguien que a priori no encaja en el tipo de hombre que podría ser idóneo para Isabelle.

Aunque cinematográficamente no es gran cosa, muy cercana a los típicos productos tipo telefilm que se hacen hoy día, es una historia con cierto encanto con momentos de comedia romántica agradable, sobre todo para quien le guste este tipo de cine y que tuvo un inesperado éxito cuando se estrenó.

La banda sonora es obra del compositor Paul Chihara, un músico americano de ascendencia japonesa con una extensa obra clásica, que además ha trabajado en el mundo de la televisión y el cine. Esta banda sonora es de sus obras más conocidas y nos presenta una partitura muy romántica basada sobre todo en un tema principal al piano que recuerda mucho al estilo de Dave Grusin. 

La banda sonora también contiene una canción principal, "Come Softly To Me" un gran éxito de la música "dudua" de los años 50, que se repite a lo largo del metraje en diferentes versiones, como esta del grupo The Roches:

Frantic (Frenético) - ENNIO MORRICONE

Durante los años 80 y tras su exilio forzoso en Francia, Roman Polanski rodó varias películas de género con las que empezó una nueva etapa en su filmografía. Tras "Tess" un melodrama romántico y "Pirates" un acercamiento a las clásicas cintas de piratas, en 1988 Polanski rueda "Frantic" una película de intriga y suspense al más puro estilo Hitchock.

Partiendo del concepto del "MacGuffin" que el maestro utilizó tanto en su cine, la historia nos presenta al doctor Richard Walken (Harrison Ford) que se encuentran en Paris junto a su esposa para asistir a una conferencia, aprovechando el viaje para rememorar su luna de miel. Esta situación tan normal se complica misteriosamente con la desaparición de la esposa sin causa alguna. A partir de este momento, y ante la pasividad de la policía y de su propia embajada, el doctor Walken comenzará por su cuenta una búsqueda desesperada en un país que desconoce y cuyo idioma ignora, adentrándose en el submundo parisino siguiendo una pista que le llevará a contactar con una atractiva joven (Emmanuelle Seigner). A partir de ahí la trama se irá complicando hasta convertirse en una auténtica pesadilla, con terroristas árabes y agentes de inteligencia israelíes intentando hacerse con un dispositivo capaz de detonar un arma nuclear.

Harrison Ford en un papel que recuerda al Cary Grant de "Con la muerte en los talones", se mete perfectamente en el papel del hombre corriente metido en una situación que le desborda, pero que como los héroes del cine de Hitchock será capaz de enfrentarse a cualquier situación adversa.

Roman Polanski logra un thriller comercial de un alto nivel, muy entretenido y con un buen guión que logra cautivar al espectador desde el primer momento.


Ennio Morricone compone una magnífica partitura donde utiliza en el tema principal el sonido electrónico del bajo eléctrico para marcar la sensación de tensión y suspense. Igualmente el maestro italiano crea otros temas con un tono más melancólico y triste, como podemos apreciar en en los títulos finales con el uso del acordeón en una clara alusión al trasfondo parisino de la historia.

Una música que crea en gran parte la atmósfera del film y que como la misma película, resulta "frenética".

La Música de Francis Lai (III) - LE PASSAGER DE LA PLUIE / MARIE: A TRUE STORY

Fiel a su estilo, la música de Francis Lai con ese tono tan romántico es capaz de integrarse en películas de géneros tan dispares como el thriller o el drama con tintes políticos, como en el caso de los films que comento hoy.

"Le Passager de la Pluie" (El Pasajero de la Lluvia), es un thriller psicológico francés del año 1970 dirigido por Rene Clement. La historia nos presenta a una atractiva joven que se ve envuelta en un terrible suceso con un misterioso desconocido que la asalta con fatales consecuencias. La situación se resolverá aunque arrastrando un secreto que alguien parece conocer, un oficial del ejercito americano que aparece misteriosamente. 

Marlene Jobert, en el papel protagonista lleva todo el peso de la carga dramática y de suspense de la película, acompañada por Charles Bronson, en uno de sus habituales papeles de duro, como reclamo comercial y cabeza de cartel para el lanzamiento de la cinta a nivel internacional. La película tuvo un notable éxito, consiguiendo el globo de oro a la mejor película extranjera ese año y puede considerarse un curioso thriller con un aire de cine "negro" clásico. 

Francis Lai compone una partitura ligera y romántica, en la que destaca el tema "La Valse du Mariage", un precioso vals con un aire melancólico que es uno de sus grandes temas. Como bien es sabido Lai es también un gran compositor de canciones y para esta ocasión la banda sonora contiene una versión vocal del tema principal en la voz de Severine, una joven cantante francesa de la época.

Marie: A True Story, es una producción norteamericana del año 1985 dirigida por Roger Donaldson, basada en hecho reales. La historia de Marie Ragghianti una mujer que tras superar muchas dificultadas para sacar adelante a su familia (el divorcio de un violento marido y la enfermedad crónica de su hijo pequeño), consigue estudiar y salir adelante convirtiéndose en ayudante del gobernador de Tennessee. Sin embargo tras descubrir un gravísimo caso de corrupción tendrá  que enfrentarse a un sistema del que forma parte, que le hará la vida imposible. La crítica destacó sobre a su protagonista Sissy Spacek, en un papel con una gran carga dramática.

Igualmente para la ocasión, Lai en una de sus habituales colaboraciones en el cine norteamericano compone una música brillante y muy melancólica con una melodía cargada de una gran sensibilidad, como se puede apreciar en este tema:

La Música de Francis Lai (II) - THE GAMES / MADAME CLAUDE II

En su larga trayectoria profesional, con más de 100 bandas sonoras de películas compuestas, Francis Lai ha abarcado casi todos los géneros cinematográficos, aportando su estilo personal y consiguiendo temas tan maravillosos como los dos que voy a comentar hoy.

"The Games", titulada en España "La Prueba del Valor" es una película del año 1970 dirigida por Michael Winner y protagonizada por Michael Crawford, Ryan O´Neal y Charles Aznavour. La película, un drama deportivo ambientada en los Juegos Olímpicos de Roma de 1960 nos presenta la historia de cuatro atletas que participan en la maratón con diferentes historias personales: un inglés con un entrenador muy exigente, un norteamericano que participa pese a sus problemas de salud, un checo que busca la gloria para su país y un australiano aborigen que busca salir de la miseria y reivindicar a su pueblo. 

La música compuesta por Francis Lai para esta historia refleja perfectamente la emoción propia de la competición deportiva y las situaciones de cada uno de los personajes, como en el tema que he elegido, "Vendek Theme", una composición magnífica con ese estilo tan particular suyo. 

La siguiente película es "Madame Claude II", película francesa de género erótico del año 1981 dirigida por François Mimet. La película, secuela de "Madame Claude" (1977, Just Jaeckin) pretendía generar otra saga dentro de este género tan popular en los años 70 y 80 al estilo de "Emmanuelle",  y estaba basada en la historia real de Madame Claude, una poderosa dueña de uno de los burdeles más famosos de la historia por haber acogido a personajes acaudalados y famosos. Un drama erótico al uso sin muchas pretensiones y que no deja de ser una mala película, con la única salvedad de la música de Francis Lai.

Como ya ocurriera con la segunda parte de Emmanuelle, Lai compone una magnífica banda sonora con temas tan extraordinarios como "Amour, Delices et Violoncelle", una evocadora y sensual melodía con el violonchelo como solista, que es una delicia. 

La Música de Francis Lai (I) - UN HOMME QUI ME PLAIT / DISPERATAMENTE GIULIA

Francis Lai es uno de mis compositores preferidos. Como comenté en mi primera entrada de este blog, la banda sonora de "Un hombre y una mujer" fue el primer disco de música cinematográfica que compré hace ya muchos años, un viejo vinilo que escuché cientos de veces y que fue uno de los "culpables" de mi afición por la música de cine. 

Autor de un buen número de bandas sonoras muy famosas y tremendamente populares (Love Story, Un hombre y una mujer, Bilitis, Vivir para vivir, Los unos y los otros, etc.) es quizás, unos de los grandes artífices del romanticismo en la música para el cine y domina la melodía como pocos; de una manera sencilla, pero mágica. En las siguientes entradas me gustaría comentar algunas de sus composiciones, que aunque menos conocidas son solo un pequeño ejemplo de la calidad de este gran compositor. 

"Un Homme qui me Plait", es una película francesa del año 1969 dirigida por Claude Lelouch, director con el que Francis Lai ha estado ligado en buena parte de su carrera, desde que colaboraran con tan gran éxito en "Un hombre y una mujer". La película una historia romántica con el cine dentro del cine como telón de fondo, nos presenta la historia de una conocida actriz francesa (Annie Girardot) que a su llegada a Estados Unidos para el rodaje de una película, se enamora del compositor de su misma nacionalidad encargado de hacer la banda sonora (Jean-Paul Belmondo). En ese ambiente del rodaje en un país que les es ajeno en su forma de vida y costumbres, vivirán una apasionada historia de amor e infidelidades.

"Concerto pour la fin d´un amour" es uno de los temas principales de la banda sonora, una melodía romántica con el piano como protagonista, que es una maravilla. 

"Disperatamente Giulia" es una miniserie de televisión italiana del año 1989, dirigida por Enrico Maria Salerno y protagonizada por Tahnee Welch y Fabio Testi. Drama sentimental basado en una novela que había sido un best-seller en Italia, narra la historia de amor de Giulia con un joven que la rechazará para casarse con una rica heredera, y aunque conseguirá reencontrase con su gran amor años más tarde, el destino y la historia familiar de ambos les llevarán a un dramático final.

La música de Francis Lai, basada en un sencillo tema principal acompañado por el suave tarareo de una voz femenina, es tremendamente melancólico y romántico y de una gran belleza. Una música perfecta para acompañar una historia de amor como esta.

Una música muy "azucarada", que a algunos les podrá resultar algo empalagosa, pero al fin y al cabo....... "el amor es así".

Dans Le Maison ("En la Casa") - PHILIPPE ROMBI

"Dans La Maison" (En la Casa), es una de esas gratas sorpresas cinematográficas a las que nos tiene acostumbrado el cine francés en los últimos años. Ya sea en el drama, la comedia o el thriller, lo cierto es que un buen número de producciones francesas han logrado enormes éxitos no solo en su país, si no que han logrado conquistar el mercado internacional. Todo ello avalado por un enorme éxito de taquilla y el reconocimiento de los más importantes premios cinematográficos.

Dirigida por François Ozon, "Dans La Maison" es una producción del año 2012 que se mueve entre el drama y la intriga, cuyo guión es una adaptación de la obra "El chico de la última fila" del dramaturgo español Juan Mayorga, uno de los autores teatrales actuales más interesantes. La historia que nos cuenta es un entretenido y hábil juego entre la literatura y la vida. Un profesor de literatura francesa desencantado con sus alumnos, descubre que el chico que se sienta al fondo de la clase muestra en sus trabajos de redacción un agudo y sutil sentido de la observación, lo que le lleva a sentir una extraña fascinación por la historia que relata, la vida de la familia de uno de sus compañeros. El profesor atraido por la calidad de sus escritos e intrigado por la historia que cuenta, en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción, animará a su alumno a seguir con su relato, y lo que empieza como un juego ilusionante se convertirá en una obsesión casi enfermiza con trágicas consecuencias. 
Dirigida de forma singular y brillante, consigue intrigar al espectador, con un guión bien hilado y un argumento absorbente, donde se va creando una atmósfera que consigue mantener al público pegado al asiento. Una verdadera oda al voyeurismo en la que queda patente esa irresistible atracción por conocer "la vida de los otros", como queda patente en la última escena de la película en un claro guiño a "La Ventana Indiscreta". 
La historia se sustenta en buena medida en las actuaciones de todo el reparto, que lo hacen realmente bien, y en la que destacan los dos protagonistas, Fabrice Luchini como el intrigado profesor y Ernst Umhauer como su alumno.
La película ha sido la última Concha de Oro del Festival de San Sebastián y se ha convertido en una de las cintas más originales e inteligentes del cine europeo del pasado año.

Para la banda sonora François Ozon vuelve a contar con la colaboración de Philippe Rombi, en lo que parece se va a convertir en uno de esas grandes asociaciones director-compositor tan habitual en el mundo del cine. 
La banda sonora transmite perfectamente ese tono de intriga que tiene la historia, y los temas que Rombi ha creado, aportan un clima sonoro hipnótico y perturbador que refuerza el misterio de la película. Una música que al igual que la película resulta sobria, elegante y refinada con momentos verdaderamente inquietantes.
Estos son los dos temas principales de la banda sonoro, el tema inicial y el tema final, dos melodías de una gran belleza con una orquestación magnífica y con la participación al piano del propio Rombi, que como suele ser habitual en sus bandas sonoras, compone, orquesta dirige e interpreta. Un músico absoluto que me ilusiona y me gusta mas con cada nueva banda sonora.