La Música de John Morris (IV) - EL JUEGO DE LA SOSPECHA (CLUEDO)

Para terminar (por ahora) con la música de John Morris, he elegido una de sus composiciones fuera de la relación cinematográfico-musical con Mel Brooks.

"El Juego de la Sospecha" es un film del año 1985 que adapta a la gran pantalla el célebre juego de misterio "Cluedo".

Dirigida por Jonathan Lynn y coescrita con el famoso director y guionista John Landis, esta película es una de esas producciones curiosas, ya que a partir de una idea original de Landis, se rodaron tres posible finales que se mostraban aleatoriamente durante su proyección en las salas de cine. Una idea atrevida y original que pretendía trasladar el espíritu del juego de mesa.

La historia nos traslada a una mansión victoriana donde se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante la misteriosa invitación de un desconocido anfitrión. Todos ellos ocultan algún secreto  por el que han sido chantajeados durante años. En un momento dado se produce un apagón y la casa queda a oscuras. Al restablecerse la luz el chantajista aparece asesinado en el salón. A partir de ese momento deberán averiguar quien es el asesino, teniendo en cuenta que todos ellos tenían buenas razones para cometer el crimen.

La película es una original y simpática comedia de misterio que homenajea claramente las novelas de intriga de Agatha Christie.

Aun partiendo de unas buena premisas el resultado es desigual, la cinta no tuvo mucho éxito de taquilla y las críticas no fueron muy positivas, pero con el tiempo se ha convertido en una película de culto que destaca por un buen elenco, buenos gags y un ritmo frenético. Hasta tal punto que en los últimos años han sido recurrentes las noticias que hablan de un posible remake.

Entre sus puntos destacables no cabe duda que está la banda sonora compuesta por John Morris. Fiel al espíritu de la historia, Morris nos deja una música de intriga tan trepidante como la propia película, con un maravilloso tema principal. 

Una obra que no debería pasar desapercibida ya que esconde como casi toda la obra de John Morris una música excepcional. 

Y como muestra estos dos temas:

  

La Música de John Morris (I) - YOUNG FRANKENSTEIN

A principios de este año 2018, falleció John Morris, un veterano compositor de cine que formó con Mel Brooks una de esas grandes parejas cinematográficas que se dan entre director y compositor. Morris compuso buena parte de las bandas sonoras de las películas de Mel Brooks y como el propio Brooks dijo tras la muerte del compositor que "fue mi brazo derecho emocionalmente. La música te dice que sentir y el sabía lo que quería que sintieras. El lo compuso y lo hizo posible".

Morris es sobre todo conocido por la que es una obra maestra del cine y de la banda sonora "El hombre elefante" la película de David Lynch, producida también por Mel Brooks, de la que ya hablé en una entrada anterior de este blog - El Hombre Elefante. Pero además no se debería pasar por alto algunas magníficas bandas sonoras que han pasado más desapercibidas.

Una de ellas es la obra maestra como director de Mel Brooks, y una de las mejores comedias de la historia del cine, "El Jovencito Frankenstein".

La película es una parodia del cine de terror clásico, adaptando uno de los grandes éxitos de la Universal de los años 30, "Frankenstein" de Mary Shelley. Para reflejar más eficazmente la atmósfera de aquellas viejas películas, Brooks rodó la película en blanco y negro, consiguiendo esa atmósfera tan particular del cine de aquella época.

Protagonizada por Gene Wilder (que también colaboró en el guión) en el papel del Doctor Frankenstein, Teri Garr como Ilda la atractiva auxiliar del doctor y el extraordinario Marty Feldman en el papel de Igor el hilarante y desastroso ayudante del doctor, la película sigue la misma historia del original intercalando buenísimos gags cómicos y convirtiéndola en una delirante parodia del clásico.

Aspectos como, el contenido histrionismo de un magnífico Gene Wilder, una Teri Garr que nunca estuvo tan favorecida, el divertido homenaje a Groucho Marx del personaje de Igor que funciona a la perfección y la magnífica dirección artística, decorados, vestuario y peluquería, hacen de esta película una verdadera joya. 

Todo un ejemplo del buen cine de comedia por el que no pasan los años y todo un referente para cualquiera. Sin duda una película de visión obligada para los amantes del buen cine.

Al igual que la película, la banda sonora de John Morris homenajea al antiguo cine de terror, consiguiendo una partitura con grandes temas como el corte principal "Young Franskenstein", leitmotif del film, una composición lírica y pegadiza de gran calidad o el tema "Transylvanian Lullaby" una pieza exquisita y delicada interpretada con el piano y el violín como protagonistas, que se ha convertido en todo un clásico.

La Música de John Morris (III) - SPACEBALLS, LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS

A pesar de su escasa producción cinematográfica, casi siempre ligada al cine de Mel Brooks, John Morris aportó su maestría musical a una gran variedad de géneros cinematográficos. En el caso de Mel Brooks, aunque siempre en tono de comedia, su cine abarcó los géneros clásicos. El cine de terror en "El Jovencito Frankestein", el cine histórico en "La Loca Historia del Mundo", el western en "Sillas de Montar Calientes" o la ciencia-ficción en "Spaceballs, La Loca Historia de la Galaxias", y en todas estas ocasiones el compositor creo el universo sonoro adecuado con indudable solvencia.

"Spaceballs, La Loca Historia de las Galaxias" dirigida y coprotagonizada por Mel Brooks, es una disparatada parodia de la saga "Star Wars" rodada en 1986 aprovechando el tirón de la franquicia de George Lucas. A pesar de ser una insulsa comedia basada en las mil y una payasadas sobre los personajes originales de Star Wars y otros guiños a otras películas como Star Trek, Alien o el Planeta de los Simios, la cinta tuvo un gran éxito popular en su momento y cierto es que no pretende engañar a nadie. Lo que demuestra que a veces el humos absurdo también es un arte.

Aunque si hubiera que salvar algo de esta película, sin duda sería la banda sonora de John Morris que en este caso no usa la parodia sino que busca realizar un homenaje a la música que otros colegas realizaron para el cine galáctico, manteniendo una coherencia temática con un sonido plenamente sinfónico y vibrante. En términos generales una partitura con cierta clase orquestal y perfectamente integrada en el film.

De este modo Morris compone un estupendo tema principal en la forma de una grandilocuente marcha con cierto parecido a la famosa sintonía de John Williams. Del tema lo único que sobraría, desde mi punto de vista, son los efectos sonoros del láser, incluidos seguramente para remarcar el aire de socarronería y comicidad de la película.

Uno de los momentos donde el autor consigue brillar todavía más es con el hermoso "Love Theme", una melodía con la elegancia del sonido del Hollywood clásico que aporta un cariz más distinguido a esta interesante banda sonora.

El Hombre Elefante - JOHN MORRIS

El cine de David Lynch se ha caracterizado siempre por reflejar el lado más oscuro de la realidad humana y por una obsesión sobre la estética surrealista de las cosas. Y aunque "El Hombre Elefante" pueda parecer una película así, no lo es en ningún modo. Lynch consigue rodar una película magistral, una de sus mejores obras que le valió el éxito tanto de la crítica como del gran público, ese que posteriormente fue muy reacio con gran parte de su cine "tan extraño". Como era lógico y normal en su forma de entender el cine, David Lynch huye del sentimentalismo, el melodrama y la lágrima fácil tan habitual en el cine con protagonistas con discapacidades y apuesta por mostrar con la mayor dignidad la vida de un hombre asombroso que a causa de su enfermedad sufrió una grandísima tragedia personal y la humillación y el desprecio de casi todas las personas que le conocieron.

La película está basada en la historia real de Joseph Merrick, un hombre gravemente deformado por una enfermedad genética que vivió en Londres a finales del siglo XIX. Merrick expuesto como un monstruo de feria y explotado cruelmente por el director de un circo victoriano, fué descubierto por Frederick Treves un cirujano que intrigado en un primer momento desde el punto de vista profesional, y como una oportunidad para estudiar un caso médico sin igual, descubrirá a una persona maravillosa, con un carácter dulce y educado y una gran inteligencia. El doctor Treves hizo todo lo posible por mejorar su situación, a pesar de las travas y desprecios de una sociedad como la de aquella época, consiguiendo al menos que la verdadera personalidad de aquel hombre se conociera, y que pudiera vivir dignamente sus últimos años.
La interpretación tanto de John Hurt en el papel de Merrick, magníficamente caracterizado y de Anthony Hopkins como el doctor Treves, son magistrales y aportan gran realismo a sus personajes. Del mismo modo la espléndida fotografía en blanco y negro llena de claroscuros, crea la atmósfera y el dramatismo adecuados, mostrando perfectamente el ambiente de esa época y los estados anímicos de los personajes. La imagen de Merrick envuelto con la capa y la capucha que aparece en el cartel de la película, es una de las más impactantes e impresionantes de la historia del cine.
La película fue producida por Mel Brooks, impresionado por el trabajo de David Lynch tras una proyección privada de su anterior película "Cabeza Borradora". Brooks se aseguró de que su nombre no fuera utilizado en la promoción y comercialización de la película, de manera que el público no la fuera a identificar como una comedia.

En el apartado musical, el propio director se encargó de la dirección musical y del sonido, utilizando el famoso "Adagio para cuerdas" del compositor Samuel Barber, que quizás sea una de las expresiones musicales más descriptivas del dolor y la tristeza que se han compuesto, y que se usó en la escena final de la muerte de Merrick. A pesar de la reticencia del propio David Lynch, la película contó con una maravillosa banda sonora compuesta por John Morris, una de las imposiciones de  producción de Mel Brooks ya que era el compositor habitual de sus películas. El resultado no pudo ser mejor, y la composición de John Morris es considerada como su mejor obra hasta el momento y una obra maestra de la música cinematográfica. En el fragmento que pongo a continuación titulado "Recapitulation" se puede comprobar en su primera parte una melodía de una gran sensibilidad y un delicado romanticismo, para acompañar esos pocos momentos de felicidad del protagonista al final de su vida,  una de esas músicas que llega directa al corazón; la segunda parte del tema nos vuelve a mostrar ese sonido tipico de feria suave y misterioso y ese ambiente circense que aparece en el tema principal al comienzo de la película. 

La Música de John Morris (II) - THE TWELVE CHAIRS (EL MISTERIO DE LAS DOCE SILLAS)

John Morris trabajó con Mel Brooks en prácticamente todas sus películas, aportando una excelente música al disparatado universo cinematográfico del director. De esa manera las alocadas comedias de Brooks brillan en su apartado musical de una manera especial.

En 1970 Brooks dirige "The Twelve Chairs" (El Misterio de las Doce Sillas), una de las muchas adaptaciones al cine que ha tenido la novela "Las Doce Sillas" de los escritores rusos Ilf y Petrov. La historia ambientada tras la revolución rusa cuenta la desesperada búsqueda de unas sillas que contienen un valioso tesoro escondido por una anciana aristócrata tras la revolución bolchevique. Varios personajes que conocerán este secreto se enfrentarán en una loca carrera por encontrar las doce sillas repartidas por toda Rusia.

Detrás del extravagante humor sin sutilezas tan típico de Brooks la película quiere ser una sátira contra el comunismo, disfrazando debajo de las risas una crítica social a la codicia humana.

No es ni mucho menos una de las mejoras obras de Brooks, pero puede resultar entretenida para los amantes de las comedias grotescas con un punto de ironía, que algunos consideran una fuente de inspiración a otras obras más inspiradas como "La última noche de Boris Grushenco" de Woody Allen.

John Morris compone una excelente partitura, utilizando lógicamente la música tradicional rusa. La banda sonora gira alrededor de una canción "Hope for the Best", compuesta por Brooks a las que el compositor añadió unos brillantes arreglos. La música está cargada de los tradicionales sonidos eslavos donde aparecen instrumentos tradicionales rusos como la citara y el organillo.

Una buena mezcla de temas más movidos con melodías más nostáLgicas y por supuesto la maravillosa canción con las voces de un coro típico ruso.

Y estos tres temas son una buena muestra de esta magnífica banda sonora:

La canción del tema principal "Hope for the Best"

El tema melódico "Vorobyaninov's Theme"

Y el tema final instrumental de la canción "Hope for the Best"