domingo, 1 de febrero de 2015

Las Pasiones Amorosas. La Música de GEORGES DELERUE (II) / Las Dos Inglesas y el Amor / La Mujer de Al Lado

Si hay un cineasta que ha mostrado en su filmografía el sentimiento amoroso en todas sus vertientes posibles, ese es sin duda François Truffaut, y si alguien supo poner el acompañamiento musical perfecto a sus imágenes ese fue Georges Delerue

La pareja formada por ambos marcó una época dorada del cine, truncada por la prematura muerte del director francés, pero afortunadamente nos quedan sus maravillosas películas y las grandísimas bandas sonoras que las acompañaron.
La pasión amorosa que se muestra en dos grandes películas como "Las dos inglesas y el amor" y "La mujer de al lado" es un pequeño ejemplo de la perfecta química que se crea entre las historias filmadas por Truffaut y la música que para ellas creó el maestro Delerue.


LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR
Este film es quizás uno de los más personales e interesantes de su autor, aunque fuera en su momento uno de sus mayores fracasos y una de sus películas más injustamente valoradas. Basada en la novela del mismo título de Henri-Pierre Roché, nos muestra el triángulo amoroso que se establece entre dos hermanas inglesas y un joven francés durante varios años, con sus amoríos y sentimiento como ejes de la trama. La historia nos remitía de nuevo a su gran éxito y una de sus obras maestras "Jules et Jim" adaptación que ya había realizado Truffaut de otra novela del mismo autor y de la que se puede considerar como una lógica secuela. La historia narrada a través de las cartas y monólogos de los tres protagonistas, evoca de una manera desgarradora la pasión, el deseo y el amor físico de una manera tan sutil como poética, todo ello acompañado de la voz en off de un narrador que describe con detalle los sentimientos y pensamientos de los personajes.
Con fotografía del español Nestor Almendros y rodada en escenarios naturales de una gran belleza, la película es un homenaje desmedido al romanticismo, al amor y a la importancia del sexo, o como decía el autor de la novela, a la parte física del amor.

La música compuesta por Georges Delerue, una partitura donde como es habitual en el autor predomina el sonido de los instrumentos de viento sobre la cuerda y un suave acompañamiento del piano, acompaña con una sutileza exquisita las poéticas imágenes de esta gran película, como se puede apreciar en estos dos fragmentos de la banda sonora:




LA MUJER DE AL LADO
Ejemplo de la pasión amorosa más extrema, "La Mujer de Al Lado", es una de las películas más desesperadamente románticas de su autor y otra de sus grandes obras maestras, donde Truffaut vuelve a trasmitir su gran amor por el cine y por la vida.

La película narra el reencuentro de Mathilde (Fanny Ardant) y Bernard (Gerard Depardieu) quien varios años atrás mantuvieron una turbulenta relación. El destino hace que Mathilde se instale con su reciente marido en un pequeño pueblo de la campiña francesa en una casa contigua a la de Bernard, quien vive felizmente con su esposa y su hijo pequeño. Inevitablemente se establece una relación de vecindad entre ambas parejas, resurgiendo de nuevo el romance entre ellos.
A destacar la soberbia interpretación de Fanny Ardant que había iniciado un idilio sentimental con el director en aquel momento, y que compone un enigmático, complejo y misterioso personaje.
El director retrata como nadie la arrebatadora intensidad y profundidad de una relación de pasión y amor loco (ese "amor fou" tan francés) en uno de esos paradigmas tan romántico del "ni contigo, ni sin ti", que demuestra de lo que se es capaz de hacer por amor.
Cine de personajes excesivos que muestran en todo momento reacciones irreponsables e infantiles por un amor imposible, no es más que un fiel reflejo de tantas historias de amor reales y cotidianas que a veces pueden conducir a finales impredecibles.

Delerue vuelve a penetrar con su música en el mundo interior de unos protagonistas que no pueden resistirse a la pasión irrefrenable de ese loco amor. Una música melódica y emotiva que muestra también la tensión entre los amantes y que al igual que la historia es  sobre todo "dolorosamente romántica".

lunes, 12 de enero de 2015

Las Pasiones Amorosas. La Música de GEORGES DELERUE (I) / A Little Romance - Paul Et Virginie

Georges Delerue es el gran músico de las "pasiones amorosas". Nadie como él ha sabido plasmar en su melodías el romanticismo y la pasión de las relaciones amorosas. Me gustaría mostrar con algunos temas de sus bandas sonoras, la extraordinaria y exquisita sensibilidad de este músico y como supo aportar ese complemento perfecto en forma de banda sonora para acompañar las imágenes de algunas historias en las que el amor y la pasión que este genera, es el eje de las mismas.


A LITTLE ROMANCE

Esta romántica historia de amor juvenil algo edulcorada dirigida por George Roy Hill en el año 1979, es una de esas películas que es capaz de hacer revivir esos primeros amores que todos tuvimos en nuestra adolescencia. Daniel y Lauren son dos jóvenes de 13 años que por casualidad se conocen y que irremediablemente se enamoran con esa pasión que se solo se produce a esa edad. Ella es una joven americana muy inteligente, de clase alta que vive en París debido al trabajo de sus padres, y el es un chico francés de clase baja igualmente inteligente que pasa el tiempo en el cine viendo películas americanas, y que hace apuestas de caballos imaginarias. A partir de entonces pasearán su "pequeño romance" por algunos lugares emblemáticos de París donde también por casualidad conocerán a Julius un viejo diplomático inglés que les contará una vieja leyenda con la fórmula para conseguir el amor eterno besándose bajo el Puente de los Suspiros en Venecia.
La película supuso el debut cinematográfica de una adorable Diane Lane y contó con el reputado Laurence Olivier en el papel de Julius. Con un notable éxito comercial, el film consiguió dos nominaciones a los oscar, al mejor guión adaptado y a la mejor banda sonora, consiguiéndolo en este apartado, siendo la única estatuilla que consiguió Delerue en las cinco ocasiones en que estuvo nominado.


La banda sonora con un tema principal lleno de encanto y melancolía y con ese sonido barroco tan característico del autor, transmite toda la dulzura de ese amor adolescente y nos trae uno de los mejores ejemplos de la música que Delerue ha aportado como nadie al universo cinematográfico.

Los planos de esta joven pareja de enamorados con el trasfondo del viejo París y esos planos de Venecia al atardecer, acompañados por la música de Georges Delerue hacen de esta película una experiencia cinematográfica inolvidable.






PAUL ET VIRGINIE
Paul et Virginie es una serie de TV francesa emitida en el año 1974, basada en una novela que es un clásico de la literatura romántica escrita en 1787. La historia basada también en un amor de juventud, está ambientada en vísperas de la Revolución Francesa en la isla de Francia (actual isla Mauricio) bajo el gobierno colonial francés de la época, y nos presenta a dos amigos de la infancia que se enamorarán inocentemente, pero que tendrán un trágico final cuando naufraga el barco en el que viajan.


La música para esta serie, es también en esta ocasión un ejemplo de romanticismo impresionante. La suavidad y dulzura del tema principal titulado "Adolescence" nos deja una de las más bellas melodías del gran Georges Delerue.

domingo, 14 de diciembre de 2014

El Principe de la Mareas - JAMES NEWTON HOWARD

Para su segunda incursión en la dirección cinematográfica, después de su exitoso debut ocho años antes con Yentl, Barbra Streisand eligió el afamado bestseller de Pat Conroy, "El Principe de las Mareas", una historia tan sugerente y atractiva como su propio título. Con muy buena mano Streisand consigue dotar a la historia de ese perfecto equilibrio entre drama y romance con el telón de fondo de esa tragedia innombrable que da origen a toda la trama.

Cuando Tom Wingo (Nick Nolte), un rudo entrenador de futbol recibe la llamada de la doctora Susan Lowestein (Barbra Streisand), una sofisticada psiquiatra de Nueva York que atiende a su hermana después de varios intentos de suicidio, se producirá un gran cambio en su vida y se verá obligado a revivir un pasado marcado por un terrible suceso en su infancia. 

La cinta muestra un elevado nivel tanto en la dirección, el guión, una estupenda fotografía y una magnífica banda sonora.

Mención especial es la interpretación de una Streisand muy correcta, que en ese afán propio de "yo me lo guiso, yo me lo como" que la caracteriza, se  eligió hábilmente el papel femenino protagonista, y un Nick Nolte que está enorme en uno de sus mejores papeles hasta la fecha, cargado de gran intensidad y lleno de matices.

Con un total de siete nominaciones a las estatuillas, fue la gran derrotada de la ceremonia de los Oscar de 1991, y aunque no consiguió ninguna, la película tuvo una gran acogida de público y se convirtió en uno de los mejores estrenos de ese año.

El "Principe de la mareas" es sin duda un melodrama en toda regla rodado con elegancia que consigue entretener y emocionar a partes iguales y una de esas historias que vale la pena ver.


James Newton Howard compone una emocionante y romántica partitura, acorde perfectamente con la historia. El tema principal contiene una preciosa melodía, una de esas músicas elegantes hasta la médula.




Para la ocasión y como no, la propia actriz/directora/cantante colabora con dos canciones, la interpretación de un clásico "For All We Know", y una composición de James Newton Howard con letra de Alan y Marilyn Bergman, "Places That Belong To You", que en la voz de Barbra Streisand suena maravillosamente bien. 


lunes, 1 de diciembre de 2014

Cuando la Música Es Sensualidad (III) - El Cine Italiano de los 70

Dentro del mundo de las bandas sonoras, los años 70 en el cine italiano fue una de las épocas más prolíficas y extraordinarias que ha habido para la música cinematográfica. Y aunque no siempre se ha correspondido la calidad de los films con la calidad de sus bandas sonoras, los grandes compositores italianos de la época nos dejaron en películas de toda clase y género, algunos de sus mejores trabajos.

Entre la gran variedad de estilos musicales que se utilizaron en el cine hecho durante esos años, los maestros italiano son unos especialistas en plasmar "sensualidad" en algunas de sus deliciosas melodías. Para esta ocasión he elegido tres temas que son el mejor ejemplo de lo que he pretendido trasladar con esta serie de entradas en el blog dedicadas a la sensualidad en la música de cine.

Si hablamos de maestros italianos de la música cinematográfica, Ennio Morricone creo que es sin lugar a dudas el más grande de todos, autor de las más bellas bandas sonoras que se han compuesto para el cine y uno de los autores clave en la música del cine italiano de los 70. "Quando l'amore è sensualità"  es una película del año 1973 dirigida por Vittorio De Sisti, e interpretado por una guapísima Agostina Belli. Un drama erótico que aborda la relación entre amor y sexo en una de esas historias escabrosas cargadas de situaciones comprometidas que destaca por su excelente ambientación y sobre todo por la bellísima y romántica partitura del maestro Morricone. El tema "Canzone per Donatella" interpretado solo con el piano, es una de las piezas más intimistas de Morricone, con un tono melancólico que no puede ocultar la sensibilidad y "sensualidad" en cada una de sus notas.


"Cugini Carnali" dirigida en 1974 por Sergio Martino, es otro de esos film eróticos del montón. Una historia que plantea un triángulo sentimental que se establece durante una vacaciones veraniegas entre una atractiva joven, su primo adolescente y el padre del chico. Como en la mayoría de películas de corte erótico de aquella época que solo pretendían explotar el carácter escandaloso de las relaciones de la seductora protagonista, las fugaces escenas eróticas se acompañan en esta ocasión de la magnífica banda sonora de Claudio Mattone
El tema principal de la película es una preciosa melodía que explota el carácter sensual de la música con la utilización de unos suaves susurros de una voz femenina.




Dentro del género de la comedia erótica, desarrollado hasta la saciedad en un sinfín de películas con títulos tan extravagantes como las mismas historias que contaban, se crearon verdaderas sagas donde en el eje central estaba la maciza de turno (enfermera, secretaria, profesora, estudiante, policía, etc.) y alrededor, una serie de jovencitos salidos, "galanes" calvos y bajitos, maridos cornudos y tontos de capirote todavía más salidos.

"L'insegnante Viene A Casa" dirigida en 1978 por Michele Massino Tarantini, es una de estas películas. Protagonizada por la espectacular Edwige Fenech, uno de los grandes mitos eróticos del cine italiano, y por los omnipresentes en este tipo de películas, Renzo Montagnani, Lino Banfi y Alvaro Vitali, lo de menos era la historia, ya que lo importante era conseguir los favores de la bella y exhuberante protagonista entre una serie de chistes fáciles, pero muy del gusto del espectador de la época. Dentro de la banda sonora compuesta por Francesco Campanino, junto a una serie de melodías ligeras y dicotequeras encontramos un bellísimo tema como el siguiente, con un maravilloso arreglo orquestal y con la aportación otra vez más de una suave y susurrante voz femenina. Nunca estuvieron tan bellas y sensuales las actrices que protagonizaban estas películas, como acompañadas por melodías como esta.


domingo, 16 de noviembre de 2014

Cuando La Música Es Sensualidad (II) - Instinto Básico (JERRY GOLDSMITH)

Además de tener el cruce de piernas más famoso de la historia del cine, Instinto Básico contiene uno de los temas musicales mas sensuales que se hayan compuesto para la banda sonora de una película. 

En 1992 el siempre polémico Paul Verhoeven rodó este thriller inquietante lleno de suspense y con una muy bien dosificada carga de sexo y violencia, temas todos ellos muy presentes en el cine de Verhoeven. Basado en un buen guión del por aquel entonces mejor cotizado guionista de Hollywood, Joe Eszterhas, la historia muestra una enrevesada trama criminal que aunque pueda resultar engañosa mantiene la tensión y el interés con cada giro argumental hasta el mismo minuto final de la película.

Con una impecable fotografía (Verhoeven cuenta también con uno de los mejores operadores del momento, Jan de Bont) el director crea unos planos de gran belleza técnica que reflejan perfectamente esa atmósfera violenta, sexual y "sensual" que rezuma toda la película.

El reparto cuenta con un sólido Michael Douglas en el papel del inspector de policía Nick Curran y una soberbia Sharon Stone como la atractiva escritora de novelas de intriga, Catherine Tramell envuelta en el brutal asesinato de su novio, una antigua estrella de rock. Entre otras muchas cosas Instinto Básico será siempre la película que lanzó al estrellato a una guapísima Sharon Stone en un papel que ha marcado hasta el momento toda su carrera cinematográfica y que la convirtió en uno de los grandes mitos eróticos del cine.


Otro de los grandes aciertos del film es la espléndida banda sonora del maestro Jerry Goldsmith. Su ya famosísima melodía inicial con el que se abre la película y que da paso a la brutal escena de sexo que termina con el asesinato con el punzón de hielo, es todo un clásico de la música de cine y una obra maestra de su autor.
Golsmith crea una música cálida, sensual y turbadora con la que refleja la intrigante y enigmática componente sexual de la protagonista. El autor conseguiría una de sus máximas cotas de implicación sonora con los personajes, las imágenes y la narración de esta película. 

La banda sonora destacó entre otros aspectos de la película al ser nominada como mejor banda sonora en tres de los grandes premios internacionales, los Oscar, los Globos de Oro y el Festival de Cannes, y algunos consideramos que es una obra clave en la música de cine de los años noventa.

Sharon Stone, Jerry Goldsmith, Instinto Básico,....... "cuando la música es sensualidad"

domingo, 9 de noviembre de 2014

BARBIERI SYMPHONY ORCHESTRA - Concierto homenaje a JOHN WILLIAMS

Es muy gratificante comprobar cómo la música de cine se está abriendo paso en los repertorios de las orquestas de música clásica. Es innegable reconocer que la música que se hace para el cine es la música clásica de nuestros días y sin querer ofender a los puristas de lo clásico, nombres como John Williams, Ennio Morricone o Jerry Goldsmith por citar a algunos de los más relevantes compositores de bandas sonoras, han hecho y siguen haciendo música clásica, una música que es parte fundamental del lenguaje cinematográfico. Los aficionados a las bandas sonoras siempre habíamos envidiado comprobar cómo se hacían conciertos de música de cine en las salas más importantes de muchas capitales del mundo, por lo que cualquier iniciativa de este tipo que se realice en nuestro país supone una gran satisfacción. Si oír la música de cine durante la proyección de la película o escuchar detenidamente la banda sonora en su edición discográfica es una gozada para los aficionados y creo que también para el público en general, poder oírla interpretada por una orquesta sinfónica en una sala de conciertos es una experiencia extraordinaria y que recomiendo encarecidamente a quien no haya tenido la oportunidad.

Y ya que de oportunidades de este tipo hablamos, es para mi una gran satisfacción recomendar el concierto que se va a celebrar los próximos días 27 y 28 de diciembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Un homenaje a la música de John Williams interpretado por la Barbieri Symphony Orchestra, un proyecto de jóvenes músicos que están intentando abrirse paso en el panorama musical actual y que, con proyectos como este, buscan acercarse al gran público. He tenido la suerte de que un responsable de la orquesta se dirigiera a mi a través de este blog para que apoyara este evento, lo cual es todo un halago y hago encantado.



El concierto contará con dos colaboraciones de lujo: por un lado la dirección musical de  Lucas Vidal, joven compositor cinematográfico afincado en Hollywood y una de las grandes promesas de la música de cine de nuestro país; y por otro lado la participación de Leticia Moreno, la también joven y brillante violinista madrileña, que a buen seguro nos deleitará interpretando con su violín las inolvidables melodías del maestro John Williams.


Una ocasión para participar en un acontecimiento que hará las delicias de todos los que amamos la música en general y que además sentimos "pasión por la música de cine".

Con el siguiente video, haciendo un flashmob en el barrio de Lavapies en Madrid, la orquesta se dio a conocer hace dos años. En el video interpretan el Vals de la Suite de Jazz nº 2 de Dimitri Shostakovich, una obra muy cinematográfica que el mismo Stanley Kubrick incluyó en la banda sonora de Eyes Wide Shut.

martes, 28 de octubre de 2014

Cuando La Música Es Sensualidad (I) - EYES WIDE SHUT (Baby Did A Bad Bad Thing" - Chris Isaak)

La música siempre ha sido el acompañamiento ideal en muchas escenas "subidas de tono" en toda la historia del cine. Las notas de una romántica melodía o el uso de una suave canción consiguen incrementar la intensidad sensual de muchos encuentros sexuales que quedarían muy sosos sin ellas. En muchas ocasiones ha sido el "love theme" de la banda sonora ese fragmento musical que vale para cualquier escena romántica incluidas las escenas de contenido más o menos sexual, pero existen una gran variedad de temas y estilos musicales capaces de crear esa atmósfera necesaria para subir aun más la temperatura en algunos momentos del metraje de todo tipo de películas.

Hay miles de ejemplos, de los que me gustaría comentar algunos de los que desde un punto de vista musical me parecen de los mejores momentos en los que la música transmite "sensualidad", cuando acompaña a una escena o simplemente cuando la música es la máxima protagonista del film muy por encima de las imágenes y de la historia que cuenta.

EYES WIDE SHUT

El cine de Stanley Kubrick siempre se caracterizó por su elevada carga sexual y toda una variedad de aspectos morbosos en sus historias. En la que sería su obra póstuma "Eyes Wide Shut" el sexo y el erotismo conforman una historia agresiva y perturbadora en la que se lleva al límite las relaciones de pareja. Quizás sea una obra bastante incomprendida del maestro Kubrick, aunque muchos la consideran como el digno final de una de las más brillantes carreras en la dirección cinematográfica.
Una película en la que el director consiguió sacar el mayor de los partidos a dos actores como Tom Cruise y Nicole Kidman cuyas carreras están llenas de altibajos, pero que en esta ocasión y tan bien dirigidos sacaron de lo mejor que han hecho en el cine hasta el momento. Hasta algunos se preguntan como Sidney Pollack no aprovechó más su faceta de actor teniendo en cuenta su gran actuación en esta película.

La banda sonora estuvo cuidadosamente escogida por Kubrick, donde mezcló temas de música clásica, música New Age con un sonido litúrgico, algún tema de jazz y una canción pop "Baby Did A Bad Bad Thing" de Chris Isaak que acompaña, para mi gusto, los mejores 50 segundos de una escena que es pura "sensualidad" entre una pareja y su imagen en un espejo. 


Una escena que sobrepasa con creces el contenido pretendidamente censurado del videoclip original de la canción. Pero al fin y al cabo la música es lo que cuenta y en este caso es una canción que podría acompañar perfectamente cualquier escena de alto voltaje sexual de cualquier película.....y si no lo creéis, haced la prueba.

domingo, 28 de septiembre de 2014

La Música de PASCAL GAIGNE (III) - Gordos

Tras su prometedora opera prima, Azul Oscuro Casi Negro, Daniel Sánchez Arévalo vuelve a sorprendernos con "Gordos", una de esas historias que no deja indiferente al espectador, dando con la medida justa entre humor y dramatismo. Porque en el fondo todos llevamos "un gordo dentro", sobre todo en una sociedad como la actual en la que el culto al cuerpo, parte como ideal de belleza y parte como ideal de salud, nos mantiene en una lucha constante con nuestro mayor enemigo contra la obesidad, "nosotros mismos". Y eso es lo que refleja perfectamente esta película, una historia sobre los excesos y las carencias de la vida. 

En ella se nos presentan cinco historias que giran en torno a la obesidad, a través de un entorno común, un grupo de terapia en la que los personajes no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los cuales están "gordos", lo que lleva en algunos momentos a mostrar que el peso y su cuerpo es lo de menos. 

El reparto, bastante acertado consigue transmitir esos altibajos de los que está llena la película, y consiguen emocionar, divertir y sobre todo dar que pensar. Ello ha requerido a alguno de los interpretes un esfuerzo físico importante, teniendo que engordar y adelgazar en varios periodos de la grabación.
Mención especial me parece la transformación de Antonio de la Torre, en una magnífica actuación que le valió el Goya al mejor actor.

En resumen, una historia de culpa, deseo, miedo, ilusión, sueños, sexo, amor,.... un compendio de contradicciones, como la vida misma.

Sanchez Arévalo, vuelve a contar para la bada sonora con la colaboración de Pascal Gaige, quien haciendo honor a su estilo intimista, compone una música sencilla, porque "Gordos" es una historia de personajes sencillos. Una partitura que refleja sentimientos de bondad, inocencia e ingenuidad, con un punto de ironía que encaja perfectamente con las diferentes historias de los personajes de esta película. 
El tema principal es una pequeña maravilla musical, con una sencillo arreglo orquestal y usando el piano y la guitarra como instrumentos principales. Una melodía que sirve de referencia emocional y que transmite perfectamente la esencia y el mensaje de esta película.

domingo, 14 de septiembre de 2014

La Música de PASCAL GAIGNE (II) - Siete Mesas de Billar Francés

El oficio del "cine" como todo en esta vida se aprende, pero algunos lo llevan en la sangre como es el caso de Gracia Querejeta, una de las directoras más interesantes del panorama del cine español. Y es que haber crecido de la mano de Elias Querejeta uno de los personajes más importantes de nuestro cine, es el mejor aprendizaje que un cineasta pueda tener.


Desde sus inicios el cine de Gracia Querejeta se ha caracterizado por la sencillez, plasmada en unos magníficos guiones. "Siete Mesas de Billar Francés" es una de sus mejores películas, una historia de personajes al límite, inmersos en unas situaciones difíciles en los que se sobreponen a la adversidad y saben sacar lo mejor de sí mismos, una de esas historias dramáticas llevada al límite buscando siempre el lado más humano.

Todo empieza cuando Angela (Maribel Verdú) vuelve con su hijo a su ciudad natal al enterarse de la grave enfermedad de su padre del que se había distanciado. Al llegar y tras la muerte de este, Charo (Blanca Portillo) la novia de su padre le informa de la situación ruinosa del negocio que regentaban, un viejo salón de billar. Angela decidirá entonces sacarlo a flote, para lo cual y recordando lo que su padre le había enseñado, echará mano de los antiguos amigos de su padre para formar un equipo de competición que devuelva la brillantez al salón de billar.


Gracia Querejeta apuesta de nuevo por el drama más emotivo, pero por primera vez en su cine introduce momentos cómicos que se integran perfectamente en la historia de manera consecuente y con estilo gracias a un guión impecable. Las dos actrices principales están soberbias, en un duelo interpretativo de lo mejorcito del cine de los últimos años y quedó de manifiesto con la merecida Concha de Plata del Festival de San Sebastián para Blanca Portillo, que bien podría haber sido para ambas. Como ya viene siendo también habitual en nuestro cine, el resto del elenco está estupendo con un reparto de actores secundarios de lujo, de los que la directora saca lo mejorcito de cada uno de ellos.


Unas película que te hace pasar un rato muy agradable, ese tipo de cine con una buena historia, de las que consiguen emocionar.  


Otra vez Pascal Gaigne se mueve como pez en el agua poniendo música a esta historia, componiendo una banda sonora suave y melancólica, como en este tema principal donde utiliza el piano con una delicadeza y elegancia exquisitas.

viernes, 13 de junio de 2014

La Música de PASCAL GAIGNE (I) - Azul Oscuro Casi Negro

Francés, aunque afincado en San Sebastián, Pascal Gaigne es uno de esos compositores que de una manera sencilla se ha consolidado en el panorama de la música cinematográfica nacional. Su colaboración con directores reconocidos como Victor Erice, Daniel Sánchez Arevalo, Iciar Bollain o Gracia Querejeta ha dado lugar a un buen número de trabajos que se encuentran entre lo mejor que se ha compuesto en nuestro cine en los últimos años.
Su música que se mueve entre melodías intimistas y tranquilas, con el uso de pequeñas formaciones orquestales, resulta encantadora, ambientando las imágenes a las que acompaña con una tremenda calma y expresando de una manera perfecta los sentimientos de los personajes.

Si algo define su música es su sencillez, música sencilla para historias sencillas y personajes sencillos, como es el caso de la música para tres de sus mejores bandas sonoras:

Azul Oscuro Casi Negro, fue el brillante debut en la dirección de Daniel Sánchez Arévalo. Una película magnífica que alcanzó un gran éxito en la Gala de los Goya del año 2006 con el Goya a la mejor dirección novel, actor de reparto y actor revelación y en el Festival de Málaga donde consiguió el premio al mejor guión, premio de la crítica y premio especial del jurado. Una historia potente y original con un excelente trabajo de dirección, donde se mezclan a partes iguales momentos dramáticos y momentos cómicos.

Jorge es un joven que en los últimos años ha compaginado con gran esfuerzo sus estudios, el cuidado de su padre impedido por un infarto cerebral y el trabajo heredado de su padre como portero de un edificio. A pesar del empeño en querer mejorar, no encuentra un trabajo acorde a sus estudios (licenciado en empresariales), su vida no avanza lastrada por el cuidado de su padre, aparece su exnovia para complicar las cosas y para colmo su hermano que está en la cárcel le pide algo sorprendente.

Destacable es también el reparto, con un Quim Gutiérrez en en papel principal que resulta toda una revelación, Marta Etura que está fantástica y dos secundarios de lujo, Antonio de la Torre como el hermano del protagonista y Raul Arévalo como su mejor amigo.

Una película modesta hecha con mucho sentimiento, de las que reconcilia con el cine español. Totalmente recomendable.

La música de Pascal Gaigne se mueve perfectamente en el terreno intimista y humano en el que se desarrolla esta historia. Y aunque la banda sonora es disfrutable en una audición aislada, es mucho más efectiva junto a las imágenes de la película donde cala perfectamente con el espíritu de la historia y el alma de los personajes. Un ejemplo claro de lo que es la composición cinematográfica: pura música para las imágenes.

De entre los temas de la banda sonora destacaría estos dos: el tema principal "Azul oscuro casi negro" con un planteamiento rítmico que se convierte en el eje principal del protagonista y "Solaris" un melancólico tema al piano.



La banda sonora también incluye una preciosa canción titulada "Imaginarte" en la cálida voz de Alba Garate, la cantante de Lantana.