tag:blogger.com,1999:blog-15812230568922680672024-03-25T19:04:50.333+01:00Pasión por la Música de Cinepedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.comBlogger173125tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-87534609949284980452024-03-24T21:53:00.001+01:002024-03-24T21:53:55.839+01:00Yentl - MICHEL LEGRAND/BARBRA STREISAND<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QwloTKdGjmj1jxVeGImpb1wSQRO08HMdFd6sSM_SplsDInE-1cF-MDfupbUh0F-32j4jNdKHSUks9HZgS4MHlOhcS0_nd7E2N3__gVmtKrUkDeUBv4PC7hpG_YeMja337lMNQ1XW-9El6e6hIbae6ullZkvYRWK3RTglzjIpTIB9yUqpsM0FbYfYyR8/s1750/Yentl_1983_original_film_art_5000x.webp" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1750" data-original-width="1166" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QwloTKdGjmj1jxVeGImpb1wSQRO08HMdFd6sSM_SplsDInE-1cF-MDfupbUh0F-32j4jNdKHSUks9HZgS4MHlOhcS0_nd7E2N3__gVmtKrUkDeUBv4PC7hpG_YeMja337lMNQ1XW-9El6e6hIbae6ullZkvYRWK3RTglzjIpTIB9yUqpsM0FbYfYyR8/s320/Yentl_1983_original_film_art_5000x.webp" width="213" /></a></div><span style="font-family: arial;"><b>"Yentl" </b>entre otros muchos logros tiene reconocimiento de haber sido la primera película de la historia producida, escrita, dirigida y protagonizada por una mujer, la polifacética <b><i>Barbra Streisand</i></b>. Con esta película llegaba a la cumbre de su carrera, en una producción que aunaba lo mejor de ella. La película es un bello melodrama musical basado en una obra teatral que a su vez se inspiraba en un cuento de Isaac Bashevis Singer, el famoso escritor judío ganador en 1978 del Premio Nobel de Literatura. La historia a la que Streisand da una forma de narrativa cinematográfica brillante, no solo en cuanto al carácter sociológico, sino en cuanto a la belleza formal del conjunto, es un maravilloso cántico al alma humana. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En este caso esa megalomanía de la que siempre ha hecho gala esta mujer, se agradece, ya que resulta imposible describir la fuerza y la pasión que desbordan los personajes principales de la película en un trabajo de dirección magnífico. Según Steve Spielberg declaró, "era el mejor debut de un director desde Ciudadano Kane". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La historia transcurre en los primeros años del siglo XX, en un pais de la Europa oriental. Yentl, una muchacha judia educada en la más estricta disciplina religiosa, comprueba como su futuro está totalmente condicionado por el hecho de ser mujer. Su religión la relega a un segundo plano. Tras el fallecimiento de su padre un rabino viudo que enseña el Talmud a los jóvenes, decide disfrazarse de hombre, para así poder acceder a la educación intelectual que, por su condición femenina, tiene vetada de por vida. Así consigue entrar en una escuela reservada para hombres, donde conocerá a Avigdor un joven del que se enamorará. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBT5Af3Vn5Kc5PZavuRO-LSRf8JbEWfH67UjoGrAHffR_ZBcoB0swu7gE525mMgfRmNLaTT5Ar843UDrGL0GGGUrWvw8tb3kZIkRfCw4pjbvoO6atcQVMPjzCvGRa3EW41c6mMdK1EI_Tc9NaeDPb55XDKYWb49o-QVHv6stRw0u9B2XuK88Tg5eOsjd4/s894/yentlbso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="894" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBT5Af3Vn5Kc5PZavuRO-LSRf8JbEWfH67UjoGrAHffR_ZBcoB0swu7gE525mMgfRmNLaTT5Ar843UDrGL0GGGUrWvw8tb3kZIkRfCw4pjbvoO6atcQVMPjzCvGRa3EW41c6mMdK1EI_Tc9NaeDPb55XDKYWb49o-QVHv6stRw0u9B2XuK88Tg5eOsjd4/w200-h200/yentlbso.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">Y que decir de la maravillosa banda sonora, otro compendio de genialidad con música de <b><i>Michel Legrand</i></b>, letras de las canciones de <i><b>Alan y Marilyn Bergman</b></i>, y por supuesto la voz de la propia Streisand. Canciones perfectamente relacionadas con la trama de la película, en la que la protagonista expresa todo lo que siente y piensa por medio de unas canciones maravillosas. Todo un ejemplo de lo que debe ser un musical. El compositor francés hizo una partitura como anillo al dedo para Streisand. La música, la voz, cada escena y cada momento musical tiene el sello inconfundible Streisand-Legrand, creando un nuevo tipo de película musical en la que solo cantaba el personaje principal. El concepto era que solo Yentl cantaría sus pensamientos y sentimientos internos en la pantalla. No había mejor manera de revelar la perspectiva única de la protagonista.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Canciones como "The Way He Makes Me Feel", "Where Is It Written?" o "Papa, Can You Hear Me?" son una muestra de sus grandes canciones, que forman parte de la historia del cine musical y de los grandes hits del repertorio de Barbra Streisand. En 1983 el album alcanzó los primeros puestos del Billboard americano y consiguió el Oscar a la mejor banda sonora adaptada. En 2023 coincidiendo con el 40 aniversario se ha lanzado una edición de lujo de la banda sonora en la que se incluye un segundo disco con demos inéditos que Streisand grabó en su casa acompañada por Legrand al piano. Una ocasión única para disfrutar de nuevo de esta magnífica banda sonora.</span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/wPO6KyIYst4?si=Fpov7goVGf4XhcTX" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/WCES5LXQn9M?si=epOKWU1TOejHmNfr" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/IT1xWRxpLdI?si=DIWL1YlCx2kMHznP" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-72399082051807255292023-03-01T22:41:00.001+01:002024-03-24T22:03:46.502+01:00Los K-Dramas y su música (I) - The World of the Married (VARIOS ARTISTAS)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZjTFmPi7G1hbZ1wl89IqTryVduemkI2_y4-_RP5M5P5_eI-1_-fPORV-hcesRNSzMzHWIpXllj75yV1xO0pd_qgrh3tT-mDr731YU_WIVy9VyueMgv5PLUL8wdrHFwd4cIe3jur9w6-Ub7tHtkDavyv9v2Jlz44EIgD4MJl81dn6tLuP1_m1C4YY/s1024/the%20world%20of%20married.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="715" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZjTFmPi7G1hbZ1wl89IqTryVduemkI2_y4-_RP5M5P5_eI-1_-fPORV-hcesRNSzMzHWIpXllj75yV1xO0pd_qgrh3tT-mDr731YU_WIVy9VyueMgv5PLUL8wdrHFwd4cIe3jur9w6-Ub7tHtkDavyv9v2Jlz44EIgD4MJl81dn6tLuP1_m1C4YY/s320/the%20world%20of%20married.jpeg" width="223" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">Los K-dramas o telenovelas surcoreanas, están teniendo cada vez una presencia más importante en el mundo fuera de Asia, sobre todo gracias a las plataformas en streaming que los han incluido en su extensos catálogos. Y es que estas series han conseguido llegar al público occidental de manera directa por aquellos aficionados que lo son en multitud a lo largo de todo el mundo, como de manera indirecta, por los aficionados a las series que en algún momento y por casualidad nos hemos tropezado con ellos o vemos u oímos comentarios sobre todo a través de las redes.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tengo que reconocer que mi acercamiento a este tipo de producciones, aparte de otros casos aislados como ya me ocurrió con <a href="http://pasionbandasonora.blogspot.com/2012/11/late-autumn-sung-woo-jo.html" target="_blank">"Late Autumn"</a>, (que ya comenté en este mismo blog), ha venido principalmente a través de su música. Y tengo que decir que me fascina. A partir de una primera visualización por simple curiosidad de algunos videos en youtube, y con lo problemático de entender los nombre de las series y sus compositores con esa mezcla de ingles y coreano, la cantidad y calidad de bandas sonoras maravillosas que voy encontrando, cada día me tiene más enganchado. Como ha sucedido con el <i>K-pop</i> que tiene enloquecido a los adolescentes de todo el mundo, reconozco que existe un "<i>K-soundtrack"</i> muy a tener en cuenta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sin entrar mucho en la calidad fílmica, las historias que se tratan en este tipo de "telenovelas" siguen un cliché clásico: personajes dulces, escenas repetitivas y discursos controvertidos y grandilocuentes. Mejor dicho, si una pareja de jóvenes no se enamora en un segundo o una escena de lluvia no hace más trágica una situación, la serie no podría ser coreana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para mi primera incursión en este mundo, me gustaría empezar por "<b>The World of the Married".</b> Esta serie de la cadena JTBC estrenada en el año 2020, ha sido el drama que ha roto todos los récords, incluidos los suyos propios en su cadena y en cualquier cadena por cable. Basada a su vez en la serie británica de la BBC, <i>"Doctor Foster"</i> del dramaturgo inglés Mike Bartlett, una vez más este K-drama demuestra que para que una historia sea un éxito solo hay que saberla contar. Una historia fácil de seguir donde las palabras claves son drama y venganza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La historia gira en torno a <i>Ji Sun Woo</i>, una doctora casada y con un hijo, con una vida cómoda y una familia ideal, volcada con su amoroso esposo para que logre su sueño de convertirse en director de cine, hasta que la sospecha de que su marido le es infiel cambiará su vida por completo. Amor, dudas, celos, pasión y venganza en una mezcla perfecta.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhes7gvWdqjMMUYFUuIkUkACuq6bsVmpsCekjag5KoABrc2NYK4mGrHqIEm_F8u5bkr8dZsDPrQQz3GoaLhmuBJW2CuIBlXVdoN8yaR9ZmgZpy68uPcGQsfz0QI1z8axMZh6XE2JitAPLnc6eLzTCs8EbM_BMaZMLzKBakkrJ55Of6rklBw56hKuxYb/s700/the-world-of-married-couple.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="700" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhes7gvWdqjMMUYFUuIkUkACuq6bsVmpsCekjag5KoABrc2NYK4mGrHqIEm_F8u5bkr8dZsDPrQQz3GoaLhmuBJW2CuIBlXVdoN8yaR9ZmgZpy68uPcGQsfz0QI1z8axMZh6XE2JitAPLnc6eLzTCs8EbM_BMaZMLzKBakkrJ55Of6rklBw56hKuxYb/w400-h225/the-world-of-married-couple.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Uno de los mayores atractivos de la serie es que no es nada predecible por lo que nunca se sabe lo que pasará a continuación, ningún personaje es plano, todos están llenos de matices que hacen que a veces sean amados u odiados según el momento de la trama. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pero si la historia pinta bien, la música es espectacular. Como suele ser habitual en este tipo de producciones, la banda sonora cuenta con hasta seis canciones de amor nostálgicas de carácter romántico, dos de ellas interpretadas en inglés lo que las hace más cercanas al oido occidental.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhERSIb5aVZ1thUIb836jc6xZgCBfYdz6mm8ZCO4dXK2E2Wq-6n6uy9TziJsr93c7zMU6VVQAP__Wq3iYnVMG2awsdhbwsfNLue9JJ4GGcHVC-4x2fiS4WaUxMFBjaF6HBTobtHFiQdlSB0fDfJT6hohqPngSDPyZBobLILyoLLGTZZpdKQpFqBzZa5/s640/the%20world%20of%20married%20album.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhERSIb5aVZ1thUIb836jc6xZgCBfYdz6mm8ZCO4dXK2E2Wq-6n6uy9TziJsr93c7zMU6VVQAP__Wq3iYnVMG2awsdhbwsfNLue9JJ4GGcHVC-4x2fiS4WaUxMFBjaF6HBTobtHFiQdlSB0fDfJT6hohqPngSDPyZBobLILyoLLGTZZpdKQpFqBzZa5/w200-h200/the%20world%20of%20married%20album.jpeg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">La banda sonora es una obra coral con temas de hasta 8 compositores, <b>Lee Gun Young, Park Mi Seon, Park Jeong Hwan, Cho Yoon Jeong, Park Yun Seo, Lee Seong Gu, Gae Mi y James Kang</b> que aunque seguramente serán muy conocidos en su pais y el mundo asiático, son por ahora desconocidos para mi. Al ser una serie con 16 capítulos, supongo que los diferentes compositores se han repartido a lo largo de todos ellos.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Atendiendo al soundtrack editado (que estoy deseando conseguir físicamente), los títulos de los diferentes temas que afortunadamente están en inglés, indican perfectamente las situaciones que se derivan de la trama de la serie y se adaptan musicalmente de manera perfecta a cada una de ellas. Escalofriantes temas orquestales siniestros que resuenan a celos, venganza y tragedia más fuertes que la misma trama. Las citas del segundo movimiento lento de la Sinfonía nº 7 de Bethoven agregan una dimensión extra a la banda sonora, con la grandeza de una marcha tocada de manera exhuberante por cuerdas y timbales, música que es situada muy inteligentemente en determinadas escenas de la protagonista femenina rompiendo a llorar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Y aunque toda la banda sonora es buenísima, sirvan estos cuatro temas como ejemplo: <i><b>"Endless Story", "The World Where Everything Is Perfect", "Be Realized" y "Vengeance"</b></i>.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/udHtfUYeUt4?si=qZ9sa-67GUxmy-H-" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RqAqVAaK5i4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/dbw10cEHfQo?si=SLeXgP32aFJV1boV" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/LcHagNfnSo8?si=s93uU_XzbfuQfFv5" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En resumen una música magnífica que aconsejo a cualquier aficionado a las buenas bandas sonoras y una ocasión para conocer musicalmente lo que se hace en cinematografías de otras latitudes, alejadas de lo que es más conocido internacionalmente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-65754669217749516722021-12-31T02:55:00.002+01:002021-12-31T02:55:47.242+01:00Las Series de TV y Su Música (VII) - Succession (NICHOLAS BRITELL)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhXMSYIC9N_OdrRjHJZY3dbKp3ULziB_aGTJRC-l11dAN1m9HZjM51_liYr3QgfTJAWd2PAfLd-yKlOfGIJioyE0WQV25OZjcUGuwe8O00Ly_YXV1zUFX3oyd6nNAQ0EQwdyWPU9phBbULhmOUCvh3MUIjEfKBak7amsWYwofPpa5He3XBGD4ghkLk=s1280" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhXMSYIC9N_OdrRjHJZY3dbKp3ULziB_aGTJRC-l11dAN1m9HZjM51_liYr3QgfTJAWd2PAfLd-yKlOfGIJioyE0WQV25OZjcUGuwe8O00Ly_YXV1zUFX3oyd6nNAQ0EQwdyWPU9phBbULhmOUCvh3MUIjEfKBak7amsWYwofPpa5He3XBGD4ghkLk=s320" width="256" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">El mundo de las series de TV dedicadas a familias poderosas que esconden en su interior un verdadero nido de serpientes, es casi infinito. Salvando las distancias con los cambios obligatorios impuestos por el avance de los tiempos, precedentes como <i>"Dinastía", "Falcon Crest" o "Los Colby"</i>, marcaron un momento álgido en la televisión de los años 80, partiendo del eterno y manido tema del poder y del dinero, hasta desembocar en esta magnífica serie de la cadena HBO que merece estar en el podium de las mejores series de televisión hechas hasta la fecha.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con tres temporadas (por el momento), <b>"Succession"</b> cuenta los entresijos de la familia Roy, Logan Roy el patriarca y sus cuatro hijos, que controlan uno de los mayores conglomerados audiovisuales y de entretenimiento del mundo. Adam Mckay, uno de sus productores se refirió a la serie como <i>"El Rey Lear"</i> de los medios de comunicación, pero sus protagonistas hacen buenos al rey Lear, sus hijas y los maridos de estas. Las luchas de poder por controlar la empresa y la forma maquiavélica con el que patriarca juega con las ambiciones de sus hijos en un constante vaivén de movimiento de sillas, sigue perfectamente el concepto de la traición <i>shakesperiana</i> y no deja de sorprender en cada movimiento de cada uno de los personajes por posicionarse como futuros herederos de la compañía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Una familia que se mueve a un nivel de poder y riqueza grotesco, que son tan millonarios como miserables, en la que todos son desagradablemente odiosos, en su forma de comportarse y en su soez vocabulario.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Buenas interpretaciones en casi todo el reparto, que desarrollan cada personaje como las caricaturas que son y unas espléndidas localizaciones y situaciones que reflejan perfectamente el nivel de riqueza y opulencia en el que se mueven los miembros de esta peculiar familia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pero si de una cosa no hay duda es que los productores de la serie han acertado al 100% con la banda sonora de la serie. Y es que partiendo de un buenísimo tema principal que acompaña a los créditos iniciales de cada capítulo y que engancha desde su primera audición, el conjunto de la música compuesta por <b>Nicholas Britell</b> es una</span><span style="font-family: arial;"> maravilla. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El tema principal tremendamente pegadizo y adictivo, con ese piano tintineante y el sonido de las cuerdas punzantes, desarrollan una melodía que evoca perfectamente el poder y la codicia que rodea las tribulaciones de la familia Roy. </span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LlgWqcHXD8w" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pero no todo queda ahí, Britell se ha ido superando con el resto de temas musicales, con nuevas variaciones siempre dentro de un estilo muy clásico, con la inclusión de algún tema más moderno con sonido de rap. Tanto melodías al piano, como bellísimos pasajes de música barroca que quedan perfectamente identificados en los títulos que aparecen en el listado de los temas de la edición de las bandas sonoras de cada temporada. Términos como <i>"adagio", "rondo", "moderato", "intermezzo", "andante", "concerto grosso"</i>, dan idea de por donde van en esta ocasión los tiros musicales, tan bellos como certeros.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2lV6swEfXzg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8KcgH09mMsw" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LtVZqt46DHQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-52418418594485525102021-02-21T21:42:00.004+01:002021-02-21T21:47:34.123+01:00En el Estanque Dorado - DAVE GRUSIN<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6SURY8JZQN8/YDLCtBsT-XI/AAAAAAAAC6k/glHOaUysUTMyJXr4NB4WmwiCtr2EQzD1QCLcBGAsYHQ/s512/Enelestanquedorado.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="363" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6SURY8JZQN8/YDLCtBsT-XI/AAAAAAAAC6k/glHOaUysUTMyJXr4NB4WmwiCtr2EQzD1QCLcBGAsYHQ/s320/Enelestanquedorado.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Cuando en el año 1982, dos septuagenarios como <i><b>Katherine Hepburn y Henry
Fonda</b></i> recibieron el Oscar a mejor actriz y mejor actor por el <b>"En el
Estanque Dorado"</b>, no solo se rendía un merecidísimo homenaje a toda una
carrera como dos de las grandes estrellas de Hollywood, sino que también se
reconocía la magnífica interpretación en unos de esos papeles a medida que
cualquier actor/actriz desearía como colofón a su carrera. Ambos no
acudieron a recoger su estatuilla. Para Fonda era su primer Oscar después de
varias nominaciones pero se encontraba gravemente enfermo (desgraciadamente
moriría unos meses después) y la Hepburn que ganaba su cuarto Oscar fue fiel
a su costumbre y poco amante de asistir a este tipo de actos tampoco lo
recogió personalmente ya que se encontraba interpretando una obra teatral en
Nueva York. </div></span><p></p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">La película competía ese año con grandes producciones como <i>"En busca del
arca perdida", "Rojos" o Carros de fuego"</i>, demostrando que pequeñas
historias intimistas sobre el amor, la vejez y las relaciones
intergeneracionales podían llegar al gran público y tener un excelente eco
comercial.</span>
</p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">Dirigida por Mark Rydell, <b>"En el estanque dorado" </b>está basada en una obra
teatral de Ernest Thompson, una historia en la que el autor decidió colocar
sus recuerdos de infancia y sus reflexiones sobre el amor y el ser
humano.</span>
</p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">Ethel y Norman son un anciano matrimonio que pasa sus vacaciones en un
paradisiaco lugar, "el estanque dorado", un lugar entre bosques y al lado de
un lago. Norman, un hombre muy activo, soporta muy mal las limitaciones de
la vejez y la cercanía de la muerte. En esto, inesperadamente aparece de
visita su hija Chelsea (una magnífica Jane Fonda), que siempre ha mantenido
una tensa relación con su padre. A partir de ahí asistimos a una clásica
historia sobre el amor maduro y la reconciliación con uno mismo y con los
demás.</span>
</p> <div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fLz2W2uVnPY" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;">
</p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">La relación entre padres e hijos, en ocasiones tensa y afilada, es un filón
que el director no desaprovecha y la película nos muestra un magnífico duelo
interpretativo entre padre e hija en la historia y en la vida real, donde se
puede apreciar la complicidad entre ambos. Por otra parte Katherine Hepburn,
que puede que sea la mujer con la mirada más bella que ha dado el
cine, </span><span style="font-family: arial;">muestra esa belleza interior desbordante, paciente y
comprensiva, </span><span style="font-family: arial;">en el papel de la esposa profundamente enamorada de ese hombre, con un amor
maduro que rezuma ternura en cada escena en que aparecen juntos.</span>
</p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">Pocas veces en la pantalla se da el privilegio de observar un regalo tan
auténtico, tan íntimo y sin tapujos, porque tanto Fonda como Hepburn se
muestran más como seres humanos que como actores.</span>
</p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">La música y la fotografía son totalmente evocadoras en los momentos justos
en los que son requeridas, sin abusar, recreándose en unas bellas estampas
difíciles de olvidar. Una película basada en relaciones humanas, sin
artificios, simplemente una historia que brilla por su grandeza con unas inolvidables interpretaciones, que desde luego no deja a nadie
indiferente.</span>
</p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"><b>"En el estanque dorado"</b> es sin duda una de esas películas que te hace amar
el cine, una verdadera obra maestra.</span>
</p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NonYjE6Gzok/YDLDJmh3zyI/AAAAAAAAC6s/MUlAa1OPFoM6b5olk-fsDWaAEYo-Y5QPACLcBGAsYHQ/s400/Goldenpondsoundtrack.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-NonYjE6Gzok/YDLDJmh3zyI/AAAAAAAAC6s/MUlAa1OPFoM6b5olk-fsDWaAEYo-Y5QPACLcBGAsYHQ/w200-h200/Goldenpondsoundtrack.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><b>Dave Grusin</b> aporta una de esas bandas sonoras sencillas, basada en una
sensible melodía de una belleza inigualable, marcando en el comienzo del
tema principal el sonido del bosque entre las sutiles notas del piano. Una
música que encuentra su espacio entre las imágenes de ese lugar paradisiaco
de una manera sutil pero expresiva.</div></span><p></p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">La banda sonora alcanzó un gran éxito con nominación a los oscar incluida y
se ha convertido con el tiempo en una de las piezas fundamentales en la
filmografía de Grusin. Sin duda, una de sus partituras más efectivas y
hermosas, aunque no muy larga. De hecho para reunir suficiente material para
lanzar la banda sonora en LP, fue necesario agregar diálogos de la película
a la partitura. Dave Grusin dedicó este disco a Henry Fonda con amor y
respeto por su actuación y por la alegría que siempre brindó a lo largo de
su carrera. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con esta banda sonora Grusin se uniría a ese grupo de
compositores de élite que lograron convertirse en parte de la historia del
cine al crear una melodía icónica de una belleza tan suprema que quedaría
arraigada indeleblemente a la conciencia colectiva del público. Una melodía inmortal que ocupa legíticamente su lugar en la sala sagrada del Panteón de las grandes melodías de bandas sonoras.</span></p><p style="text-align: center;">
</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1sJ2ohqt-us" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EzxYyjrDho8" width="560"></iframe></div>pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-33365686529945123082021-02-02T22:41:00.003+01:002021-02-02T22:41:48.438+01:00Unico Testigo - MAURICE JARRE<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rdegHsghONU/YBnE5ibBhXI/AAAAAAAAC58/ZG92s39EYfUmtUQYFAv4NqPhFDtI8FucgCLcBGAsYHQ/s1200/nico_testigo-564117554-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="811" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-rdegHsghONU/YBnE5ibBhXI/AAAAAAAAC58/ZG92s39EYfUmtUQYFAv4NqPhFDtI8FucgCLcBGAsYHQ/s320/nico_testigo-564117554-large.jpg" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><b>"Unico Testigo"</b> es un thriller policiaco del año 1985 dirigido por <b><i>Peter Weir.</i></b> La película supuso su debut en el cine norteamericano y la consagración definitiva del realizador australiano tras el éxito internacional que había supuesto su anterior película <i>"El años que vivimos peligrosamente",</i> demostrando la capacidad del cineasta para adaptarse a cualquier proyecto de encargo sin perder su sello de autor.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La película tiene ese aliciente costumbrista mostrando el mundo de los Amish a través de un estupendo guion que consiguió el Oscar ese año con todo merecimiento. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En su primer viaje a Nueva York, Samuel (Lukas Haas) un niño amish, presencia el brutal asesinato de un hombre en los lavabos de la estación. John Book (Harrison Ford) policía encargado del caso tendrá que proteger al niño y a su madre (Kelly McGuillis), de quienes quieren eliminar a ese "único testigo" sea como sea. Book al enterarse que todo se debe a una trama de corrupción policial tendrá que huir refugiándose con ellos en su comunidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La película es un thriller con mayúsculas de intachable factura, centrado más en los personajes que en la trama criminal. La historia presenta la confrontación entre la creencia en los valores primitivos del pueblo amish y el escepticismo del personaje del policía que debe ocultarse y vivir entre ellos. Su relación con el niño, su madre una joven viuda de la que se enamora y el suegro de esta, que lo acogen en su casa, harán que el rudo policía recupere parte de la inocencia perdida, aprendiendo a compartir y a convivir en armonía en esa comunidad. Pero al final terminará asumiendo la imposibilidad de formar parte de un mundo que aprende a comprender, pero que le es ajeno y renunciará a una improbable felicidad como esposo y padre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Harrison Ford envuelto en la vorágine de esos años que suponían sus personajes como Han Solo e Indiana Jones, apostó personalmente por el cine culto y casi independiente que a Peter Weir tanto le gustaba hacer y acertó de pleno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La película tuvo un gran éxito de crítica y público desde su estreno, consiguiendo dos Oscar y varios premios internacionales y ha quedado como un clásico del buen cine comercial de los 80.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La película tiene un par de escenas memorables que guardan una estrecha relación con la banda sonora. Por un lado la escena en la que Book, una noche consigue arreglar su coche y en la radio suena <i>"Wonderful world" </i>de Sam Cooke. Al son de la música, el personaje de Harrison Ford efectúa todo un ritual de cortejo y seducción para sacar a bailar a la viuda que con total entrega y admiración vence la resistencia que religiosamente prohibe a los miembros de su comunidad caer en la tentación que supone la música y el baile. </span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f40QBXuIwRY" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rat1HgC5PQo/YBnEWo0hrKI/AAAAAAAAC50/AnqBtBzSxw84ENuH3SbBawHC5XEr8yGcgCLcBGAsYHQ/s302/Unico_testigo_bso.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="300" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-rat1HgC5PQo/YBnEWo0hrKI/AAAAAAAAC50/AnqBtBzSxw84ENuH3SbBawHC5XEr8yGcgCLcBGAsYHQ/w199-h200/Unico_testigo_bso.jpg" width="199" /></a></div>Para la banda sonora Weir vuelve a contar con <b>Maurice Jarre</b>, con el que había trabajado en su anterior película. El músico francés se alejó de sus míticas orquestaciones y exploró y creó para esta película una de las primeras partituras para cine comercial compuesta íntegramente por música electrónica. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Jarre volvió a deslumbrar con una excelente partitura, consiguiendo crear una atmósfera idónea. Una música que es por un lado conmovedora, y por otro llena de tensión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Una perfecta combinación de instrumentación sinfónico-electrónica que convierte la banda sonora en un placer que se puede disfrutar independientemente de la película.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La otra gran escena es la de la construcción del granero y aquí es donde Jarre se lució con un tema bellísimo, <i>"Building the barn"</i>, una de esas escenas catalogadas como que no sería nada sin su banda sonora. La música de Jarre para esta secuencia ayuda a que la construcción de este granero no solo no resulte pesada sino que emocione.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BL_X7GelX5Q" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QvjGyBssupU" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Y como no la escena final en la que sin decirse nada, las miradas de John y Rachel lo dicen todo.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DVF5MxMlgcY" width="560"></iframe></div>pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-62298165929909295672020-06-17T12:38:00.000+02:002020-06-17T12:38:17.724+02:00Los Girasoles - HENRY MANCINI<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uAGYae_0vpk/Xunxzsj8qzI/AAAAAAAAC1k/kz4d5z8_Gj4RwD1ZfgvdE4yOjy4J8KrlwCLcBGAsYHQ/s1600/i_girasoli-538094792-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="540" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-uAGYae_0vpk/Xunxzsj8qzI/AAAAAAAAC1k/kz4d5z8_Gj4RwD1ZfgvdE4yOjy4J8KrlwCLcBGAsYHQ/s320/i_girasoli-538094792-large.jpg" width="229" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Los Girasoles" </b>es una de las más bellas historias de amor del cine. Uno de los films realizados por <b><i>Vittorio De Sica</i></b> al servicio de dos de los más grandes actores italianos de todos los tiempos, <i>Sofía Loren y Marcello Mastroianni.</i> Una película que suma drama, romance e historia, en una coproducción italiano-soviética que tiene la particularidad de ser la primera cinta occidental rodada en tierras rusas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De Sica abandonó en esta ocasión el <i>neorealismo</i> para presentarnos una película emotiva, sentimental y nostálgica sobre los sentimiento humanos, en la que sobre todo Sofía Loren adquiere el papel principal y da rienda suelta a la inmensa capacidad interpretativa que necesitaba el personaje y que borda de una manera insuperable.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia nos lleva a unos días antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, donde Giovanna y Antonio una pareja locamente enamorada se casan y están viviendo una idílica historia de amor. En ese momento Antonio es llamado a filas para incorporarse al frente en Rusia. Tras todo el periodo de guerra Antonio no regresa y es dado por muerto en el frente, pero Giovanna se niega a aceptar su muerte y con el presentimiento de que sigue vivo viaja a Rusia para buscar a su marido.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y3TW9Nj-mJ0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El personaje de Sofía Loren muestra el coraje y el fuerte temperamento de esas mujeres que sufrieron los horrores del conflicto bajo esa otra perspectiva, esperando en casa la vuelta de los padres, maridos, hermanos o hijos que partieron, y cuya memoria guardaron, impotentes sin saber si alguna vez regresarían.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una dura epopeya de una mujer valiente y que fiel a su amor al final de su viaje hará un descubrimiento que romperá todos sus cimientos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una película en la que se agradece el tratamiento adulto de la historia de amor, una cuidada puesta en escena con una fotografía realmente bonita y una maravillosa banda sonora. Sin duda una película hecha desde y para el corazón.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-B5kTgTzU6ss/Xunx4kbJp-I/AAAAAAAAC1o/Q3J9bdYbRJYh60xvdiZmT14VE0Qx_aZGwCLcBGAsYHQ/s1600/sunflowersoundtrack.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-B5kTgTzU6ss/Xunx4kbJp-I/AAAAAAAAC1o/Q3J9bdYbRJYh60xvdiZmT14VE0Qx_aZGwCLcBGAsYHQ/s200/sunflowersoundtrack.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La excelente música de <b><i>Henry Mancini </i></b>es un elemento clave para ganarse el corazón del espectador en este film. Las preciosas notas tristes y evocadoras de esta gran partitura de Mancini marcan perfectamente el ritmo y la evolución emocional de la historia y de sus protagonistas. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El nombre de Henry Mancini estará vinculado para siempre a las comedias sofisticadas con toques románticos con ese estilo inconfundible basado en pequeñas formaciones orquestales con instrumentos solistas como el piano. Si hubiera que elegir tres temas que han inmortalizado al maestro Mancini, por supuesto estarían el tema alegre y burlón para "La Pantera Rosa", el "Moon River" de "Desayuno con Diamantes" y por supuesto la sutil y desgarradora melodía de "Los Girasoles".</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FM749ZE376k" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La escena de la estación de tren, sin diálogos, solo con el tema central de fondo, forma parte de los momentos antológicos del Séptimo Arte y la música tiene un papel esencial.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6nxboQmx41g" width="560"></iframe></div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-84743680168510481572020-03-20T01:13:00.001+01:002020-03-20T01:13:56.173+01:00En la Linea de Fuego - ENNIO MORRICONE<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JNxkIoiZLuA/XnQDztMhSsI/AAAAAAAACzM/DA1yjZ2cClIWnvHRBId72o84IGI5jYxIQCLcBGAsYHQ/s1600/Enlalinea%2Bde%2Bfuego.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="300" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-JNxkIoiZLuA/XnQDztMhSsI/AAAAAAAACzM/DA1yjZ2cClIWnvHRBId72o84IGI5jYxIQCLcBGAsYHQ/s320/Enlalinea%2Bde%2Bfuego.jpg" width="223" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1993 y tras el enorme éxito de su anterior película como actor y director, "Sin Perdón", <b><i>Clint Eastwood </i></b>envuelto ya en ese persistente rumor, que todavía permanece, de que dejaba de ponerse detrás de la cámara, c</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ambia de tercio, pero sin abandonar sus géneros preferidos, poniéndose a las órdenes de <b><i>Wolfgang Petersen</i></b> en su nueva película, <b>"En la línea de fuego".</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Petersen es un reputado director de origen alemán que después del gran éxito internacional obtenido con <i>"El Submarino"</i>, es reclamado por Hollywood y empieza a rodar algunas buenas películas como <i>"La historia interminable", "Enemigo mío" </i>o <i>"La noche de los cristales rotos"</i>. Petersen es lo que se denomina un buen artesano, uno de esos directores que sabe moverse bien en todo tipo de géneros y que teniendo entre manos un buen guión y buenos actores su trabajo es siempre el adecuado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es indudable que el trio protagonista es perfecto, un <b><i>Clint Eastwood</i></b> en el papel del veterano agente del servicio secreto, <b><i>René Russo</i></b> como la compañera de trabajo que da pie al consabido romance y un extraordinario <b><i>John Malkovich </i></b>en el papel del malvado psicópata obsesionado con asesinar al presidente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia nos presenta a un abnegado Frank Horrigan (Clint Eastwood) un veterano escolta del servicio secreto que arrastra el fracaso personal que supuso su primer encargo profesional, la muerte del presidente Kennedy en Dallas y que muchos años después a punto de retirarse y envuelto en una crisis personal y profesional, se ve en la necesidad de volver para hacerse cargo de una amenaza de muerte bastante creíble al actual presidente de Estados Unidos. Horrigan encuentra el apoyo de una compañera del servicio secreto, la agente Lily Raines (René Russo) para hacer frente a Mitch Leary (John Malkovich) un ex-agente de la CIA maestro del disfraz y experto en armas, que tras verse relegado por su alta peligrosidad, se convierte en un peligroso psicópata al que no le importa morir en el intento.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3nPO2UV6T9A" width="560"></iframe>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eastwood se mueve como pez en el agua en el papel del agente Horrigan, que en cierto modo es una estela del inspector Harry Callahan, aunque en esta ocasión hay una cierta humanización del personaje obsesionado por no haber podido salvar al presidente Kennedy, recuerdo que le atormenta. René Russo consigue una buena química con su pareja, y en contra de lo esperado logra que su historia de amor sea muy creíble. Por otra parte John Malkovich está fantástico en su papel del psicópata asesino. En su enfrentamiento con Horrigan es claramente la otra cara de la misma moneda y ambos representan la lucha de dos personajes que ya no encajan en el sistema, personajes muy vinculados entre si, en un enfrentamiento servido con un increíble sentido del ritmo y la emoción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Malkovich tuvo una bien merecida nominación al Oscar, al igual que el guion y el montaje, convirtiéndose en una de las mejores películas de su género de ese año.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda "En la línea de fuego" es el mejor trabajo estadounidense de Wolfgang Petersen, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un thriller de aire clásico, inteligente, tenso y muy bien realizado.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TqodnMa6ZLM/XnQG94fASCI/AAAAAAAACzY/WlWj68rDOTwd7CTD6f47LFRMKShwEUqFQCLcBGAsYHQ/s1600/LineOfFire%2BMorricone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-TqodnMa6ZLM/XnQG94fASCI/AAAAAAAACzY/WlWj68rDOTwd7CTD6f47LFRMKShwEUqFQCLcBGAsYHQ/s200/LineOfFire%2BMorricone.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para la banda sonora, la película contó con el magnífico y siempre efectivo trabajo de <b>Ennio Morricone</b>, una música no demasiado protagonista, en lo que parece otro ejercicio de homenaje a Clint Eastwood.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La partitura contiene un contundente y efectista tema principal que marca el carácter amenazante de la historia, momento que se repite a lo largo de todo el metraje con mayor o menor fuerza en las percusiones. Y como no Morricone nos presenta también uno de esos temas musicales de carácter romántico, una bella melodía intimista para remarcar el sentimiento de indefensión y soledad del protagonista y su enfrentamiento con el villano, y por supuesto de las escenas románticas de la pareja protagonista, Frank y Lily.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La siguiente es una de las mejores escenas de los dos protagonistas, donde aparece el tema de amor, uno de esos momentos románticos de Eastwood que no son fáciles de conseguir, pero que resultan encantadores:</span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uUpg2ceUkD0" width="560"></iframe>
</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-55749704767331834372019-12-03T22:03:00.000+01:002019-12-03T22:03:18.948+01:00Las Series de TV y Su Música (VI) - Downton Abbey (JOHN LUNN)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-44TeY3gF4BQ/XebCWFsG13I/AAAAAAAACx0/OQCSFl7qJYonenXTE7KhsMqpud5pR5VdACLcBGAsYHQ/s1600/downton-abbey-pelicula.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-44TeY3gF4BQ/XebCWFsG13I/AAAAAAAACx0/OQCSFl7qJYonenXTE7KhsMqpud5pR5VdACLcBGAsYHQ/s320/downton-abbey-pelicula.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Downton Abbey</b> es el ejemplo perfecto de las series de calidad de las que siempre ha hecho gala la televisión británica. Un magnífico guión obra del escritor <i><b>Julian Fellowes</b></i>, una ambientación exquisita hasta el último detalle donde el castillo de la familia es otro personaje más, un reparto de actores ingleses sensacionales, un trabajo de dirección artística grandioso y una música con ese toque de elegancia británica perfecta.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Downton Abbey</b> empezó a emitirse en el año 2010 y debido a su alta audiencia se fue consolidando con nuevas temporadas hasta su final en 2015 con su sexta temporada, a la que se ha añadido el paso a la gran pantalla en 2019.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia comienza en 1912 en el condado de Downton alrededor de la vida de la aristocrática familia del conde Grantham, su madre, su esposa, sus tres hijas, amigos y familiares así como sus numerosos criados. El hundimiento del Titanic cambia los acontecimientos de la familia al morir el futuro heredero de la casa, pasando a sucederle un joven abogado de clase media primo lejano del conde ya que este al tener solo hijas, estas no pueden heredar. Este contratiempo no es del agrado ni de los miembros de la familia, ni del servicio y sobre todo de la condesa viuda de Grantham, madre del actual conde.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A lo largo de las siguientes temporadas se irán sucediendo acontecimientos dramáticos asociados con el futuro de la casa, la herencia, el honor y varias relaciones amorosas entre los diferentes protagonistas, transcurriendo todo entre los acontecimientos históricos de las primeras décadas del siglo XX.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El nivel interpretativo es excepcional, destacando además de <b><i>Hugh Bonneville</i></b> y una recuperada <b><i>Elizabeth McGovern</i></b> como el matrimonio protagonistas, la extraordinaria <b><i>Maggie Smith</i></b> como la condesa viuda que brilla en esos inteligentes diálogos y esa ironía inglesa tan sutil y elegante (sin duda el mejor personaje de la serie). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El diseño y la dirección artística son sobresalientes, mostrando un palacio maravillosamente decorado y un elegante y radiante vestuario para cada una de las actividades rutinarias del día a día y sobre todo en los grandes acontecimientos que se suceden en la casa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo que más sobresale de esta serie, es la humanidad y cercanía de cada uno de los personajes, transmitiendo quizás de una manera muy amable, la buena relación entre la aristocracia y la clase media y baja representada sobre todo por los sirvientes. En este punto es impresionante el papel del mayordomo jefe, el señor Carlson, un personaje que en muchos aspectos parece encarnar el verdadero eje de la familia, el mayor defensor de las costumbres y la tradición, siendo más estricto con los subordinados que el propio señor de la casa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Downton Abbey" </b>la película no ha defraudado y nos encontramos con un capítulo más largo y rimbombante continuación a la serie, donde los condes de Grantham se preparan para recibir la visita del rey y la reina de Inglaterra. Otra vez el diseño de producción, la dirección artística, el vestuario y como no el reparto son absolutamente brillantes. Una cinta divertida y elegante donde todo es todavía más grande y más brillante que no decepciona al que haya sido seguidor de esta maravillosa serie.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YPrNs8E-t8E" width="560"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5tLgM_aIHzc/XebBm7iLJ2I/AAAAAAAACxs/rfRoijUQCwYDmB1FNvRgW4e3OVvIV0f8ACLcBGAsYHQ/s1600/downton1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-5tLgM_aIHzc/XebBm7iLJ2I/AAAAAAAACxs/rfRoijUQCwYDmB1FNvRgW4e3OVvIV0f8ACLcBGAsYHQ/s200/downton1.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La música de <b>John Lunn</b>, un compositor escocés conocido para sus trabajos en la televisión es otro elemento fundamental de la serie. Lunn crea un tema principal para los títulos de crédito perfecto, un ejemplo claro de lo importante que resulta la banda sonora para una ambientación deslumbrante. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una banda sonora que rebosa elegancia y que se adapta perfectamente a todos los momentos dramáticos, con ese toque de clase típicamente británico.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<br /></div>
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</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-3907822338813836432019-09-11T21:14:00.003+02:002019-09-11T21:14:35.136+02:00Animales Nocturnos - ABEL KORZENIOWSKI<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-30_AFWlYmeo/XXlGO6u-yNI/AAAAAAAACwE/pCfVs7IxHlMPNVW0vjFO0fpUBgK1VshbACLcBGAsYHQ/s1600/animales-nocturnos-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="300" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-30_AFWlYmeo/XXlGO6u-yNI/AAAAAAAACwE/pCfVs7IxHlMPNVW0vjFO0fpUBgK1VshbACLcBGAsYHQ/s320/animales-nocturnos-1.jpg" width="215" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con tan solo dos películas en su haber, es impresionante como el afamado diseñador de moda <b>Tom Ford</b> va abriéndose paso hacia la cima del arte cinematográfico. Porque <b>"Animales Nocturnos"</b> es una obra maestra sin fisuras, una película aclamada por el público y la crítica y uno de esos ejemplos de cine con mayúsculas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Famoso por sus diseños para algunas de las más grandes estrellas del cine actual o por ejemplo diseñador del vestuario de Daniel Craig para su James Bond, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tom Ford había estado relacionado con el mundo del cine desde su faceta como profesional de la moda, pero atendiendo a su otra gran pasión, el cine, en 2009 se estrena como director con <b><i>"A Single Man"</i></b> y es en 2016 cuando se consagra como director, guionista y coproductor en su segunda película, una adaptación de la novela de suspense psicológico <i>"Tony and Susan" </i>de Austin Wright.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nominada a un buen número de premios internacionales, Oscar incluidos, "Animales Nocturnos" ganó el premio del jurado del festival de Venecia y ha consolidado a Tom Ford como un director a tener muy en cuenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Animales Nocturnos"</b> cuenta la historia de Susan (<i>Amy Adams</i>) una galerista de arte que comparte una vida de lujo, aunque vacía, con su segundo marido. Un día recibe la novela inédita de su exmarido (<i>Jake Gyllenhaal</i>) del que lleva años sin tener noticias. La novela dedicada a ella, es un relato durísimo de violencia y venganza que desde sus primeras páginas deja impresionada a Susan. Los demonios de su pasado se presentan en la forma de ese libro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ford elabora una película compacta, brillante y perturbadora, todo ello bajo una apariencia de diseño (esa estética de anuncio de Gucci) y como no, unas interpretaciones de lujo.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kc8oj7ydWd8" width="560"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Amy Adams</i></b> está fantástica transmitiendo la frialdad de esa mujer que ha preferido instalarse en esa vida acomodada y frívola antes que enfrentarse a sus propias inseguridades, que le han llevado a un profundo fracaso profesional y emocional. Y de igual manera, <b><i>Jake Gyllenhaal </i></b>en su doble papel como el protagonista de la novela y como el exmarido de la protagonista borda su papel y se consolida como un actor a tener muy en cuenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mención aparte con injusticia incluida, es el papel de <b><i>Michael Shannon</i></b>, el detective de la novela, que nominado al Oscar como actor secundario no consiguió el beneplácito de la Academia por un papel espectacular.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uP6yz3F4Lhg/XXlGqHwLUpI/AAAAAAAACwM/tnv6MXhSOcs7wCv7QDuFMSop9SJwC4YLQCLcBGAsYHQ/s1600/nocturnalanimals.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="357" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-uP6yz3F4Lhg/XXlGqHwLUpI/AAAAAAAACwM/tnv6MXhSOcs7wCv7QDuFMSop9SJwC4YLQCLcBGAsYHQ/s200/nocturnalanimals.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Teniendo en cuenta el cuidado estilístico que Ford ha dotado a su película, la elección de <b>Abel Korzeniowski </b>para la banda sonora es otro de sus grandes aciertos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La partitura de este interesantísimo compositor polaco, con el que ya había trabajado en su primera película, es una delicia. Una obra refinada, tan intensa como inquietante que encaja a la perfección con este thriller con un marcado carácter <i>"noir"</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una banda sonora de un refinado clasicismo tan seductora como perturbadora, que asociada a las preciosistas imágenes de la película la convierten en una verdadera joya.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tema principal que se desarrolla en toda la película tiene una especial relevancia en la escena final (<i>"Table for Two"</i>) en la que la melodía se va desarrollando y nos sumerge en un mar de sensaciones. Una mezcla perfecta de imágenes y música sencillamente maravillosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
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</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-59261602842995549892019-05-24T00:34:00.000+02:002019-05-24T00:34:08.547+02:00Le Week-End - JEREMY SAMS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qwDyKNY4pWw/XOce0jf41qI/AAAAAAAACu8/W_rQSuNvbxISKjWgdLd5cp3p8VnGjBxpgCLcBGAs/s1600/Le%2BWee-kend%2Bfilm.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="524" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-qwDyKNY4pWw/XOce0jf41qI/AAAAAAAACu8/W_rQSuNvbxISKjWgdLd5cp3p8VnGjBxpgCLcBGAs/s320/Le%2BWee-kend%2Bfilm.jpeg" width="213" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Le Week-End" </b>es una película británica del año 2013 dirigida por <i>Roger Mitchell,</i> realizador de uno de los clásicos de la comedia romántica inglesa como fue <i>"Notting Hill".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esta ocasión y aunque sin perder un cierto tono de comedia nos presenta la historia de un matrimonio maduro, dos profesores con su vida ya resuelta, pero ahogados por una rutina asfixiante y un trabajo que ya no les estimula, que vuelven a Paris treinta años después para rememorar su viaje de luna de miel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">París, un matrimonio, el amor, todo parece desembocar en otra historia romántica en la ciudad de la luz, pero nada más lejos de la realidad. Mas que una celebración, el viaje se convierte en una última ocasión para revitalizar un matrimonio estancado por el paso de los años, tratando de recordar porqué se enamoraron.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de tantos años, ya nada parece igual, y ahora ya no lo ven con los ojos de entonces, y aunque dispuestos a disfrutar de todo lo que ofrece una ciudad tan maravillosa como es París, empiezan a aparecer estallidos, a veces cómicos, a veces tiernos, a veces dolorosos que surgen de las tensiones que arrastra su matrimonio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los obstáculos que se van encontrando les hacen darse cuenta que su relación está más deteriorada de lo que imaginan descubriendo el lado oculto de toda relación sentimental.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UTH_u63U4l8" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Le Week-End" se acerca a una serie de películas como la deliciosa <i>"Dos en la carretera" </i>de Stanley Donen o la trilogía de amaneceres y anocheceres de Linklater, donde se trata como el paso del tiempo va erosionando el amor y las relaciones de pareja.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estamos por tanto ante una comedia sencilla, elegante y nostálgica sobre el amor maduro, con un magnífico guion y sostenida en gran medida en la pareja protagonista, que irradian una química especial interpretando a dos personajes opuestos pero que irremediablemente se atraen. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Buenísima la escena final donde rememoran el baile del Madison en un homenaje a la famosa escena de <i>"Bande À Part" </i>la mítica película de Jean-Luc Godard.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En una sociedad actual donde cuando pierdes la juventud parece que lo has perdido todo, es de agradecer que surjan películas como esta, que demuestran que <i><b>"siempre nos quedará París".</b></i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-4tfu7d7zoM4/XOce53-ewmI/AAAAAAAACvA/kJXVjPL7locxBxdkrjJlMEbwws_iy-AxACLcBGAs/s1600/Le%2Bweekend%2Bcd.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-4tfu7d7zoM4/XOce53-ewmI/AAAAAAAACvA/kJXVjPL7locxBxdkrjJlMEbwws_iy-AxACLcBGAs/s200/Le%2Bweekend%2Bcd.jpg" width="200" /></a>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda sonora de "Le Week-End" es obra de <b>Jeremy Sams</b> un compositor inglés, habitual colaborador del director Roger Mitchell. Un músico muy polifacético que es además escritor y director de teatro. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con un sonido muy jazzístico la partitura es muy sutil y captura perfectamente la relación de los personajes protagonistas y el ambiente de la ciudad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una música muy agradable, sin altibajos y con cierto aire minimalista como se puede comprobar en el tema de los títulos de crédito y como no el tema del Madison.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m3Z1keB3ejc" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hv_4gYUUXhY" width="560"></iframe>
</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-16092076479514811092019-03-12T00:07:00.000+01:002019-03-12T00:07:05.266+01:00La Música de John Morris (IV) - EL JUEGO DE LA SOSPECHA (CLUEDO)<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-epGdPhdAG-w/XIbpLDBZcJI/AAAAAAAACtc/59TxapYrQY4YETlvtXPqHBSjzT6z3uSpgCLcBGAs/s1600/cluedo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="659" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-epGdPhdAG-w/XIbpLDBZcJI/AAAAAAAACtc/59TxapYrQY4YETlvtXPqHBSjzT6z3uSpgCLcBGAs/s320/cluedo.jpg" width="210" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para terminar (por ahora) con la música de John Morris, he elegido una de sus composiciones fuera de la relación cinematográfico-musical con Mel Brooks.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>"El Juego de la Sospecha"</b> es un film del año 1985 que adapta a la gran pantalla el célebre juego de misterio <i>"Cluedo"</i>.</div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirigida por <i>Jonathan Lynn</i> y coescrita con el famoso director y guionista <i>John Landis</i>, esta película es una de esas producciones curiosas, ya que a partir de una idea original de Landis, se rodaron tres posible finales que se mostraban aleatoriamente durante su proyección en las salas de cine. Una idea atrevida y original que pretendía trasladar el espíritu del juego de mesa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia nos traslada a una mansión victoriana donde se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante la misteriosa invitación de un desconocido anfitrión. Todos ellos ocultan algún secreto por el que han sido chantajeados durante años. En un momento dado se produce un apagón y la casa queda a oscuras. Al restablecerse la luz el chantajista aparece asesinado en el salón. A partir de ese momento deberán averiguar quien es el asesino, teniendo en cuenta que todos ellos tenían buenas razones para cometer el crimen.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
La película es una original y simpática comedia de misterio que homenajea claramente las novelas de intriga de <i>Agatha Christie</i>.</div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aun partiendo de unas buena premisas el resultado es desigual, la cinta no tuvo mucho éxito de taquilla y las críticas no fueron muy positivas, pero con el tiempo se ha convertido en una película de culto que destaca por un buen elenco, buenos gags y un ritmo frenético. Hasta tal punto que en los últimos años han sido recurrentes las noticias que hablan de un posible remake.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Entre sus puntos destacables no cabe duda que está la banda sonora compuesta por <b><i>John Morris</i></b>. Fiel al espíritu de la historia, Morris nos deja una música de intriga tan trepidante como la propia película, con un maravilloso tema principal. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una obra que no debería pasar desapercibida ya que esconde como casi toda la obra de John Morris una música excepcional. </div>
<div style="text-align: justify;">
Y como muestra estos dos temas:</div>
</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/o4X_WuoFeq8" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u6RlCIka4v4" width="560"></iframe></div>
</span>pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-73019640718073133772019-03-02T02:43:00.000+01:002019-03-02T02:43:18.413+01:00La Música de John Morris (III) - SPACEBALLS, LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Qjdt7ULosAs/XHnfLfxRQxI/AAAAAAAACtA/rMn4YQQVJQYbvbr5nrKShFOt8s2iaOg4ACLcBGAs/s1600/loca-historia-galaxias.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1103" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Qjdt7ULosAs/XHnfLfxRQxI/AAAAAAAACtA/rMn4YQQVJQYbvbr5nrKShFOt8s2iaOg4ACLcBGAs/s320/loca-historia-galaxias.jpg" width="220" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de su escasa producción cinematográfica, casi siempre ligada al cine de Mel Brooks, <b>John Morris</b> aportó su maestría musical a una gran variedad de géneros cinematográficos. En el caso de Mel Brooks, aunque siempre en tono de comedia, su cine abarcó los géneros clásicos. El cine de terror en <i>"El Jovencito Frankestein"</i>, el cine histórico en <i>"La Loca Historia del Mundo"</i>, el western en <i>"Sillas de Montar Calientes" </i>o la ciencia-ficción en <i>"Spaceballs, La Loca Historia de la Galaxias"</i>, y en todas estas ocasiones el compositor creo el universo sonoro adecuado con indudable solvencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>"Spaceballs, La Loca Historia de las Galaxias"</u></b> dirigida y coprotagonizada por Mel Brooks, es una disparatada parodia de la saga <i>"Star Wars" </i>rodada en 1986 aprovechando el tirón de la franquicia de George Lucas. A pesar de ser una insulsa comedia basada en las mil y una payasadas sobre los personajes originales de Star Wars y otros guiños a otras películas como Star Trek, Alien o el Planeta de los Simios, la cinta tuvo un gran éxito popular en su momento y cierto es que no pretende engañar a nadie. Lo que demuestra que a veces el humos absurdo también es un arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-SHuljMxzBc4/XHnfWTH4oHI/AAAAAAAACtE/0nU1M-QFtDocxKF5jdMpN5h0rCx5P7bIQCLcBGAs/s1600/spaceballs-CD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-SHuljMxzBc4/XHnfWTH4oHI/AAAAAAAACtE/0nU1M-QFtDocxKF5jdMpN5h0rCx5P7bIQCLcBGAs/s200/spaceballs-CD.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque si hubiera que salvar algo de esta película, sin duda sería la banda sonora de <b>John Morris</b> que en este caso no usa la parodia sino que busca realizar un homenaje a la música que otros colegas realizaron para el cine galáctico, manteniendo una coherencia temática con un sonido plenamente sinfónico y vibrante. En términos generales una partitura con cierta clase orquestal y perfectamente integrada en el film.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">De este modo Morris compone un estupendo tema principal en la forma de una grandilocuente marcha con cierto parecido a la famosa sintonía de </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">John Williams</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. Del tema lo único que sobraría, desde mi punto de vista, son los efectos sonoros del láser, incluidos seguramente para remarcar el aire de socarronería y comicidad de la película.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/woNHtpc5Hbo" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Uno de los momentos donde el autor consigue brillar todavía más es con el hermoso <i>"Love Theme"</i>, una melodía con la elegancia del sonido del Hollywood clásico que aporta un cariz más distinguido a esta interesante banda sonora.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/i3HKLwAl0KU" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-31637874412861454722019-01-23T22:00:00.000+01:002019-01-23T22:00:04.125+01:00La Música de John Morris (II) - THE TWELVE CHAIRS (EL MISTERIO DE LAS DOCE SILLAS)<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0PT5GrAtIQA/XEjTs-8BQOI/AAAAAAAACr8/n1usbzVrDmEj_oJNKqBFDMXQPASV0Us_ACLcBGAs/s1600/12chairs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="400" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-0PT5GrAtIQA/XEjTs-8BQOI/AAAAAAAACr8/n1usbzVrDmEj_oJNKqBFDMXQPASV0Us_ACLcBGAs/s320/12chairs.jpg" width="232" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>John Morris</b> trabajó con <i><b>Mel Brooks</b></i> en prácticamente todas sus películas, aportando una excelente música al disparatado universo cinematográfico del director. De esa manera las alocadas comedias de Brooks brillan en su apartado musical de una manera especial.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
En 1970 Brooks dirige <b>"The Twelve Chairs"</b> (El Misterio de las Doce Sillas), una de las muchas adaptaciones al cine que ha tenido la novela "Las Doce Sillas" de los escritores rusos <i>Ilf y Petrov.</i> La historia ambientada tras la revolución rusa cuenta la desesperada búsqueda de unas sillas que contienen un valioso tesoro escondido por una anciana aristócrata tras la revolución bolchevique. Varios personajes que conocerán este secreto se enfrentarán en una loca carrera por encontrar las doce sillas repartidas por toda Rusia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Detrás del extravagante humor sin sutilezas tan típico de Brooks la película quiere ser una sátira contra el comunismo, disfrazando debajo de las risas una crítica social a la codicia humana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No es ni mucho menos una de las mejoras obras de Brooks, pero puede resultar entretenida para los amantes de las comedias grotescas con un punto de ironía, que algunos consideran una fuente de inspiración a otras obras más inspiradas como <i>"La última noche de Boris Grushenco"</i> de Woody Allen.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-wnf70Yh3nTw/XEjTxz8qp7I/AAAAAAAACsA/CwMlPn0bVk4B4ERsu4obKJ0u55eUpifQgCLcBGAs/s1600/The%2Btwelve%2Bchairs-Morris.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="599" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-wnf70Yh3nTw/XEjTxz8qp7I/AAAAAAAACsA/CwMlPn0bVk4B4ERsu4obKJ0u55eUpifQgCLcBGAs/s200/The%2Btwelve%2Bchairs-Morris.jpg" width="199" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>John Morris</b> compone una excelente partitura, utilizando lógicamente la música tradicional rusa. La banda sonora gira alrededor de una canción <i><b>"Hope for the Best"</b></i>, compuesta por Brooks a las que el compositor añadió unos brillantes arreglos. La música está cargada de los tradicionales sonidos eslavos donde aparecen instrumentos tradicionales rusos como la citara y el organillo.</div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una buena mezcla de temas más movidos con melodías más nostáLgicas y por supuesto la maravillosa canción con las voces de un coro típico ruso.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Y estos tres temas son una buena muestra de esta magnífica banda sonora:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La canción del tema principal "Hope for the Best"</div>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l_TKXPPjhRk" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tema melódico "Vorobyaninov's Theme"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QyhKpcFzOBM" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y el tema final instrumental de la canción "Hope for the Best"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jMyGaAEATWc" width="560"></iframe>
</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-91390632570535664852018-12-14T00:38:00.001+01:002018-12-15T01:31:13.303+01:00La Música de John Morris (I) - YOUNG FRANKENSTEIN<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZwVKUwf5QWE/XBLrzjo11QI/AAAAAAAACrk/QzIw8Mm5wGgRw1UrWMyZkqrhxqWkwJH8ACLcBGAs/s1600/young%2Bfrankenstein.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="338" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZwVKUwf5QWE/XBLrzjo11QI/AAAAAAAACrk/QzIw8Mm5wGgRw1UrWMyZkqrhxqWkwJH8ACLcBGAs/s320/young%2Bfrankenstein.jpg" width="216" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A principios de este año 2018, falleció <b>John Morris</b>, un veterano compositor de cine que formó con <b>Mel Brooks</b> una de esas grandes parejas cinematográficas que se dan entre director y compositor. Morris compuso buena parte de las bandas sonoras de las películas de Mel Brooks y como el propio Brooks dijo tras la muerte del compositor que <i>"fue mi brazo derecho emocionalmente. La música te dice que sentir y el sabía lo que quería que sintieras. El lo compuso y lo hizo posible".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Morris es sobre todo conocido por la que es una obra maestra del cine y de la banda sonora <i>"El hombre elefante"</i> la película de David Lynch, producida también por Mel Brooks, de la que ya hablé en una entrada anterior de este blog - <a href="http://pasionbandasonora.blogspot.com/search?q=john+morris" target="_blank">El Hombre Elefante</a>. Pero además no se debería pasar por alto algunas magníficas bandas sonoras que han pasado más desapercibidas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una de ellas es la obra maestra como director de Mel Brooks, y una de las mejores comedias de la historia del cine,<b> "El Jovencito Frankenstein"</b>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película es una parodia del cine de terror clásico, adaptando uno de los grandes éxitos de la Universal de los años 30, <i>"Frankenstein"</i> de Mary Shelley. Para reflejar más eficazmente la atmósfera de aquellas viejas películas, Brooks rodó la película en blanco y negro, consiguiendo esa atmósfera tan particular del cine de aquella época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Protagonizada por <i>Gene Wilder</i> (que también colaboró en el guión) en el papel del Doctor Frankenstein, <i>Teri Garr</i> como Ilda la atractiva auxiliar del doctor y el extraordinario <i>Marty Feldman</i> en el papel de Igor el hilarante y desastroso ayudante del doctor, la película sigue la misma historia del original intercalando buenísimos gags cómicos y convirtiéndola en una delirante parodia del clásico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aspectos como, e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l contenido histrionismo de un magnífico Gene Wilder, u</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">na Teri Garr que nunca estuvo tan favorecida, e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l divertido homenaje a Groucho Marx del personaje de Igor que funciona a la perfección y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la magnífica dirección artística, decorados, vestuario y peluquería, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hacen de esta película una verdadera joya. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todo un ejemplo del buen cine de comedia por el que no pasan los años y todo un referente para cualquiera. Sin duda una película de visión obligada para los amantes del buen cine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que la película, la banda sonora de <b>John Morris</b> homenajea al antiguo cine de terror, consiguiendo una partitura con grandes temas como e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l corte principal <i>"Young Franskenstein"</i>, leitmotif del film, una composición lírica y pegadiza de gran calidad o el tema <i>"Transylvanian Lullaby"</i> una pieza exquisita y delicada interpretada con el piano y el violín como protagonistas, que se ha convertido en todo un clásico.</span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/X3vsB-f0HyY" width="560"></iframe>
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pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-28683107449380022662018-11-18T21:39:00.000+01:002018-11-18T21:39:32.042+01:00Lady Halcón - ANDREW POWELL<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f7Pm9aKnGr4/W_HJb6xgVHI/AAAAAAAACq0/tnYmyIOGays9S8I4C3Z5L2DgF-Os5ZMvgCLcBGAs/s1600/lady%2Bhalcon%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-f7Pm9aKnGr4/W_HJb6xgVHI/AAAAAAAACq0/tnYmyIOGays9S8I4C3Z5L2DgF-Os5ZMvgCLcBGAs/s320/lady%2Bhalcon%2B2.jpg" width="213" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Lady Halcón" </b>es una clara muestra del buen cine de aventuras que se rodó en los años 80. Una buena historia, un buen reparto, un buen realizador y todo ello adornado de una excelente fotografía y una música perfecta. <i>¡Que más se puede pedir!.</i> En su conjunto una obra que no tiene nada que envidiar a otras grandes producciones de este tipo de cine que se hacían entonces y también de las que se hacen hoy día.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su director, <b><i>Richard Donner</i></b>, era en ese momento un buen profesional curtido en la televisión, que nos regalaría sus años dorados en esa década con películas como <i>"Superman", "Los Goonies" o "Arma letal"</i> y que lo encumbraron junto a Spielberg, Lucas o Zemeckis a lo más alto del podio del cine de aventuras ochentero. Donner consiguió uno de sus mejores títulos con este hermoso cuento lleno de fantasía hecho de una forma muy imaginativa y evocadora.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película situada en la Edad Media, relata la historia de un amor trágico entre el capitán Etienne Navarre (<i>Rutger Hauer</i>) y la bella Isabeau Anjou (<i>Michelle Pfeifer)</i> que no pueden estar juntos debido a un terrible hechizo realizado por el Obispo de Aquila, como venganza por una traición: ella se convierte en halcón por el día y el será un lobo por la noche. Eternamente unidos y separados a la vez, encontrarán un aliado en un joven ladronzuelo llamado Phillipe (<i>Matthew Broderick</i>) que hará todo lo posible para encontrar una manera de conjurar la maldición del obispo.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su protagonista, el actor holandés Rutger Hauer añadía una de sus interpretaciones más populares junto a la de "Blade Runner" que le abrieron la puerta del cine norteamericano y la joven Michelle Pfeifer afianzaba una prometedora y fulgurante carrera. </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sugestiva fotografía fue obra de todo un mito y uno de los grandes de este oficio, <i>Vittorio Storaro</i> que saco buen partido de los exteriores en unas localizaciones fantásticas en Italia.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lady Halcón, está considerado como uno de los clásicos del género fantástico y fue sin duda una gran revelación entre los amantes del cine de espada y aventuras, que resulta muy agradable de volver a ver en cualquier época.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CrQv8KJhBU0/W_HLVvT8H_I/AAAAAAAACrA/Pz2NX8JinRYDQqn5tmLToxnJJUzTK4gkACLcBGAs/s1600/lady%2Bhalcon%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="260" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-CrQv8KJhBU0/W_HLVvT8H_I/AAAAAAAACrA/Pz2NX8JinRYDQqn5tmLToxnJJUzTK4gkACLcBGAs/s200/lady%2Bhalcon%2B1.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro de los complementos importantes de esta película es también su banda sonora. Cuando Richard Donner se encontraba viajando por Europa buscando exteriores y localizaciones para la película, su ayudante ponía música del grupo <i>The Alan Parson Poject </i>a la que era muy aficionado, y enseguida se dio cuenta que ese tipo de música era el que quería para la producción.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y así la banda sonora fue compuesta por <b>Andrew Powell</b> el director de orquesta y compositor de la parte orquestal de muchos de los temas de Alan Parson, y en la que intervinieron gran parte de la banda y Parson se dedicó a las tareas de ingeniero de sonido y a la producción. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Muchos consideran que aunque es una banda sonora sinfónica, quizás ese sonido pop cañero, con demasiado sintetizador no era el adecuado, pero creo que en conjunto resulta peculiar y diferente y siempre me ha resultado muy agradable.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La música cuenta con el inconfundible sonido de Alan Parson, donde destaca el tema principal con una base rítmica poderosa a la que se le van añadiendo diferentes arreglos, dando lugar a una de esas melodías pegadizas inconfundibles. En el resto de la partitura seguimos encontrando pinceladas estilo Parson, aunque la parte orquestal gana peso en muchos de los temas descriptivos y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">encaja muy bien con las imágenes en cada una de las escenas, reflejando los sentimientos de los personajes o describiendo el ambiente en el que transcurre la historia.</span><br />
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pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-76160832983900529732018-09-14T19:35:00.001+02:002018-09-14T19:35:24.043+02:00Máximo Riesgo - TREVOR JONES<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HWGIydKqJe4/W5vvy-drzHI/AAAAAAAACqI/4a98KSo-qRM6Rpaa2BpZ7NP1Og3WPAhhQCLcBGAs/s1600/Maximo%2Briesgo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="859" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-HWGIydKqJe4/W5vvy-drzHI/AAAAAAAACqI/4a98KSo-qRM6Rpaa2BpZ7NP1Og3WPAhhQCLcBGAs/s320/Maximo%2Briesgo.jpg" width="229" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">He de reconocer que <b>"Máximo Riesgo"</b> (<i>Cliffhanger,</i> 1993) es una de esas películas que sin ser lo que se consideraría una gran película, tiene ese algo especial que la ha convertido en una de mis películas de acción-aventuras preferidas de entre el cine de este tipo que se rodó en los años 90. Una cinta entretenida, bien realizada, técnicamente perfecta atendiendo a la época en que se rodó y sobre todo con una banda sonora excelente que me cautivó desde el primer momento.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película hecha a medida para un <i><b>Sylvester Stallone</b></i> que en esa época se encontraba en su gran momento, es obra de un gran artesano del cine de acción como es <i><b>Renny Harlin</b></i>, director finlandés afincado en Hollywwod, autor de otras buenas películas de este género como <i>"La Jungla 2", "La Isla de la Cabezas Cortadas", "Memoria Letal" o "Deep Blue Sea"</i>.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Stallone interpreta a un experimentado alpinista de un equipo de salvamento que tras sufrir la pérdida de una amiga durante un rescate sufre una depresión tan profunda que decide retirarse. Tras su vuelta al lugar del accidente se verá envuelto en el robo millonario de un avión del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos que sufrirá un accidente cuando sobrevuela esas montañas. La banda que realizó el robo, le obligará a realizar la misión más peligrosa para recuperar el dinero entre los peligrosos parajes de la montaña y con ello conseguirá la redención que necesita.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rodada en los Alpes italianos convertidos para la ocasión en las Montañas Rocosas, la película no deja lugar a dudas sobre su título en español, una historia de <i>"máximo riesgo"</i>. Una película donde brillan además de la pétrea pero siempre efectiva interpretación de su protagonista principal, unas panorámicas vertiginosas de la montaña, unas espectaculares escenas de acción que se van sucediendo sin descanso y un malo malísimo en la piel de un <b><i>John Lithgow</i></b> que encarna a la perfección a ese psicopata sin sentimientos con un punto cómico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una película cargada de épica, acción, aventuras, tensión y humor, que mantiene al espectador en su butaca casi sin pestañear hasta su conclusión final y para los amantes de la música hasta el final de los títulos de crédito, escuchando una banda sonora tan espectacular como la propia película.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-4bbQW37XF40/W5vv5L6JkpI/AAAAAAAACqM/nwpjB_GVZzgPRYecZNMZ93QHHginEF2HgCLcBGAs/s1600/Cliffhanger.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-4bbQW37XF40/W5vv5L6JkpI/AAAAAAAACqM/nwpjB_GVZzgPRYecZNMZ93QHHginEF2HgCLcBGAs/s200/Cliffhanger.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Obra de <b>Trevor Jones</b>, la música para esta película es una de sus grandes composiciones y una obra que forma parte de la que quizás sea la etapa más interesante de su carrera. Una partitura que describe la grandeza y espectacularidad de los paisajes donde transcurre la acción. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tema principal es un tema épico y heroico que describe al personaje y que ilustra las bellísimas tomas aéreas de las montañas, que resulta tremendamente efectivo. </span></div>
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</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_ZLNZ0YE9pA" width="560"></iframe>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El resto del score lo componen una gran variedad de magníficos temas de acción trepidantes, que desembocan en un gran tema final espectacular ("End Credits") y que es el colofón perfecto a la película y a esta gran banda sonora.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_E4jJcXUkhk" width="560"></iframe></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un trabajo que rebosa talento y profesionalidad en cada nota y que es tan solo una pequeña-gran muestra de la obra de este gran compositor que es <b>Trevor Jones</b>.</span></div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-81803455768980210412018-04-29T02:32:00.001+02:002018-04-29T02:32:09.939+02:00Música Romántica para Películas Muy Románticas (III) - Antes de Ti (CRAIG ARMSTRONG)<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xQOR4IKNi6k/WuUQN8w-VOI/AAAAAAAACoo/hPLfRqNTu1Mp3EqeO-rKwFhNN0-1Sn67wCLcBGAs/s1600/antes%2Bde%2Bti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="215" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-xQOR4IKNi6k/WuUQN8w-VOI/AAAAAAAACoo/hPLfRqNTu1Mp3EqeO-rKwFhNN0-1Sn67wCLcBGAs/s320/antes%2Bde%2Bti.jpg" width="236" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque <b>"Antes de Tí"</b> no deja de ser una de esas previsibles historia de amor, también es cierto que tiene la virtud de contar con un par de aspectos interesantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por un lado tenemos la muy aceptable interpretación de la protagonista, <i>Emilia Clarke</i> la famosa khalessi de Juego de Tronos en un registro tan diferente como sorprendente, y por otro tenemos el trabajo del siempre interesante <b><i>Craig Armstrong</i></b> en la banda sonora.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia nos presenta a Louisa (Emilia Clarke) una entusiasta, ingenua y alegre joven de pueblo que busca urgentemente un trabajo para poder ayudar a su familia. Su jovialidad se verá puesta a prueba cuando encuentra trabajo en el castillo local, contratada para cuidar a Will (Sam Clafin) un joven y rico banquero que ha quedado parapléjico en un accidente de tráfico. La cómoda y maravillosa vida de Will se ha visto truncada, perdiendo a su novia, su trabajo, su felicidad y sobre todo sus ganas de vivir. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Y como no, el optimismo y la dulzura de Louisa cambiará por completo la forma en la que Will afrontará esta difícil situación.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/57vE58O4log" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con una muy buena ambientación, rodada en Reino Unido en unos paisajes y lugares con encanto que le dan un toque especial a la historia, nos encontramos con un drama romántico lacrimógeno sin más pretensiones que no engaña a nadie y que satisfará a los amantes del género.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En fin una película que como ya quisieran muchas, simplemente cumple y entretiene y al menos no es tan empalagosa como otras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-diMzUQDmku0/WuURApW0dsI/AAAAAAAACow/BeJDiYaF-s4JETT5LT9yuUKd1UthGViJQCLcBGAs/s1600/me%2Bbefore%2Byou%2Bsoundtrack.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="268" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-diMzUQDmku0/WuURApW0dsI/AAAAAAAACow/BeJDiYaF-s4JETT5LT9yuUKd1UthGViJQCLcBGAs/s200/me%2Bbefore%2Byou%2Bsoundtrack.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el apartado musical y como es también costumbre, la película cuenta con una banda sonora de canciones muy acordes a la historia, con algún megaéxito como el "Photograph" de Ed Sheeran. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero como decía anteriormente la otra gran sorpresa de esta cinta es la banda sonora musical de <b>Craig Armstrong</b>, un autor que es habitual en un buen número de comedias romántica británicas contemporáneas. Muy fiel a su estilo nos encontramos con una música romántica con un tema principal, que se convierte en el tema de amor de Louisa y Will, con un comienzo suave con el piano marcando la melodía, que poco a poco y en ascenso va tomando cuerpo con la orquesta, muy al estilo de otro de sus grandes éxitos, la música de "Love Actually". Igualmente a lo que pasa con la película, los fanáticos de la música romántica encontrarán un trabajo de Craig Armstrong, serio, sincero y de primera calidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una banda sonora sentimental y dramática que además de su bello tema principal contiene un buen número de temas ambientales en la misma linea y que aunque pueda parecer algo melosa contiene momentos muy elegantes como estos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8t7gF_1YJaM" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XKoFN__PbTE" width="560"></iframe>
</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-68218316861862680032018-03-19T01:30:00.000+01:002018-03-19T01:30:09.108+01:00Música Romántica Para Películas Muy Románticas (II) - El Diario de Noa (The Notebook) (AARON ZIGMAN)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mbNujQKNFks/Wq8Caxfs-gI/AAAAAAAACng/L0u4CKzlzsQLEUjmI6egZPy1XSeQcbf8gCLcBGAs/s1600/the%2Bnotebook%2Bposter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="435" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-mbNujQKNFks/Wq8Caxfs-gI/AAAAAAAACng/L0u4CKzlzsQLEUjmI6egZPy1XSeQcbf8gCLcBGAs/s320/the%2Bnotebook%2Bposter.jpg" width="223" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"El Diario de Noa" (The Notebook) </b>es otro de esos dramas románticos por excelencia. Basada en la novela homónima de <i>Nicholas Sparks,</i> la lacrimógena historia de Allie y Noah rompió los corazones de millones de espectadores en todo el mundo cuando se estrenó en el año 2004. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirigida por <i>Nick Cassavetes</i> y protagonizada por <i>Rachel McAdams y Ryan Gosling</i>, la historia se remonta al verano de 1940 en un pueblecito de Carolina del Sur. Allie es una chica de una familia rica que pasa el verano en el pueblo. Durante el carnaval Allie conoce a Noah, un joven del pueblo que trabaja en la fábrica de madera y aunque al principio Allie no se interesará por el, Noah insistirá y ambos se enamorarán de una manera loca. A pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, juntos pasarán un verano inolvidable antes de que se separen primero por la oposición de los padres de Allie y después por la guerra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El conjunto fue absolutamente perfecto para románticos irredentos, tanto en la ficción como en la realidad ya que el amor de los protagonistas además salió de los platós y se transformó en un sonado noviazgo durante algunos años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QoC8q9Oc2w8" width="560"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dentro de lo cursi que pueden parecer estas historias, "El Diario de Noa" es una película absorbente, elaborada con sentimiento con una correcta interpretación y una ambientación excelente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al fin y al cabo una historia de amor que como la vida misma reúne dulzura, dolor, emoción, lirismo y amargura.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda sonora de la película es obra de <b><i>Aaron Zigman,</i></b> en su segundo trabajo para el cine. Un trabajo más que destacable que rebosa sensibilidad y belleza desde el primer momento en las notas al piano del tema principal. Una música evocadora que Zigman intercala con música de los años cuarenta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un trabajo sencillo en el que la melodía es la esencia de esta conmovedora banda sonora, que funciona perfectamente tanto en la película como escuchada de manera aislada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo dicho música muy romántica para una película muy romántica.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fkvDOx5HtCk" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aZXNUraAuHU" width="560"></iframe>
</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-68409133220429690542018-02-18T23:10:00.000+01:002018-02-18T23:10:46.589+01:00Música Romántica Para Películas Muy Románticas (I) - One Day (RACHEL PORTMAN)<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-BH7uaTGzw24/Won4rD-zbEI/AAAAAAAACmo/AOgKbhp8VVQqwcZQcoAGdAtnJ2G3gNOzgCLcBGAs/s1600/One%2BDay.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="320" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-BH7uaTGzw24/Won4rD-zbEI/AAAAAAAACmo/AOgKbhp8VVQqwcZQcoAGdAtnJ2G3gNOzgCLcBGAs/s320/One%2BDay.jpg" width="216" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En general cualquier película de los géneros más dispares, sea fantástica, western, comedia o drama suele tener casi siempre un momento romántico y sus bandas sonoras siempre contienen aunque solo sea unos pocos minutos para un tema musical melódico de carácter romántico. Frente a otros momentos musicales que pueden tener menor o mayor aceptación, la música romántica siempre es muy agradable y suele llegar muy bien al espectador, siendo infinidad los temas que han alcanzado el éxito y que se han convertido en tremendamente populares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es sorprendente como a veces una pocas notas interpretadas suavemente, son capaces de tocarle la fibra a cualquiera y si además suenan sobre imágenes sensibles o románticas el coctel es perfecto y fácilmente se consigue encoger el corazón y emocionar a veces hasta la lágrima.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los siguientes son algunos casos en los que películas con una temática muy romántica han dado lugar a bandas sonoras muy muy románticas, unos trabajos muy interesantes que como suele pasar en el cine actual en algunos casos han pasado desapercibidos bajo las canciones que aparecen también en su banda sonora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>One Day </b>(Siempre el mismo día) es una película del año 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess que narra la relación que surge entre una pareja desde el día de su graduación universitaria, un 15 de julio. Ella una chica idealista de clase trabajadora y el un joven rico que quiere comerse el mundo. A lo largo de 20 años, cada 15 de julio se mostrará su vida cotidiana. Se adorarán, se detestarán, se separarán y se volverán a reunir hasta que descubrirán que lo siempre desearon lo tenían más cerca de lo que pensaban.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XJGRkUtSFBo" width="560"></iframe>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-kBbd9YcOvSY/Won40pupDqI/AAAAAAAACms/A03nBe3led4GktOvOIsfL3gAmTC9VGFGQCLcBGAs/s1600/One%2Bday%2Bsoundtrack.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-kBbd9YcOvSY/Won40pupDqI/AAAAAAAACms/A03nBe3led4GktOvOIsfL3gAmTC9VGFGQCLcBGAs/s200/One%2Bday%2Bsoundtrack.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda sonora de <b>Rachel Portman</b>, una de las escasas y más interesantes compositoras de música cinematográfica, cumple a la perfección. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una música romántica y tremendamente cautivadora, llena de sentimiento y emotividad como se puede comprobar en su tema principal <i><b>"We Had Today"</b></i>, en su versión orquestal y su versión al piano:</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MTLK2_LOrV8" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XwtbKaHvIMk" width="560"></iframe></div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-38953911626407140372018-01-21T21:53:00.001+01:002018-01-21T21:53:42.439+01:00De 5 a 7 - DANNY BENSI & SAUNDER JURRIAANS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7_4CebR6BBk/WmT7GNIno9I/AAAAAAAACmA/M-ugt7SnclUhuzNZIV84hClkCuqs6c9WACLcBGAs/s1600/5%2Bto%2B7%2Bfilm.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="335" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-7_4CebR6BBk/WmT7GNIno9I/AAAAAAAACmA/M-ugt7SnclUhuzNZIV84hClkCuqs6c9WACLcBGAs/s320/5%2Bto%2B7%2Bfilm.png" width="223" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A veces hay películas sencillas y en apariencia bastante simples que cuentan historias algo absurdas y poco creíbles, pero que en el fondo tienen algo a veces muy sutil que hacen que valga la pena dedicarles uno e incluso dos visionados. Este es el caso de esta película, <b>"De 5 a 7" </b>opera prima del guionista de televisión Victor Levin.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y es aunque sea solo por ver alguna escena o escuchar en algún momento del metraje algún tema de su banda sonora, esta comedia romántica que bien podría pasar por un telefilm de sábado o domingo por la tarde, merece la pena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Brian</i> (Anton Yelchin) un aspirante a novelista que vive en Nueva York, conoce a una bella mujer llamada <i>Arielle</i> (Bérénice Marlohe), esposa de un diplomático francés. Un cruce de miradas es el flechazo y el punto de partida de una relación extramarital de común acuerdo con el marido que a su vez también tiene otra relación con una joven ( todo con ese toque tan francés). De una manera muy educada y muy bien planificada los amantes pueden mantener una relación de 5 a 7, guardando las apariencias hacia afuera, pero desatando su pasión en los encuentros que mantienen en una habitación de un hotel durante el tiempo que tienen estipulado. Pero la cosa empieza a complicarse cuando Brian le presenta a Arielle a sus padres, que no entienden esa relación tan extraña, y cuando alentado por el propio marido de Arielle, Brian entra a formar parte del circulo familiar incluidos los dos hijos del matrimonio y de los amigos del diplomático.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y aunque todo parezca tan bien organizado y tan formal, el amor entra ambos empieza a ir más allá y termina rompiendo esa estabilidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al final todo es muy previsible, pero la historia está muy bien resuelta y nos deja algún par de escenas que agradarán a esos espíritus románticos que se acercan a ver historias como esta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Momentos como el cruce de miradas cuando ambos amantes se conocen, la elegancia y belleza de Bérénice Marlohe en casi todos sus planos, el encuentro bajo la lluvia y el momento final en la puerta de un Museo, son esos momentos que tienen algo especial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En definitiva una cinta ligera aunque disfrutable, que permite esbozar alguna que otra sonrisa y algún pellizco en el corazón a los más románticos.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gqjMPwyDSlY" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1O4Jw47s91U/WmT7O6uH4BI/AAAAAAAACmE/-9u50wj4p18AJRRBryMVhdHIxet_rJ8MgCLcBGAs/s1600/5%2Bto%2B7%2Bsoundtrack.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-1O4Jw47s91U/WmT7O6uH4BI/AAAAAAAACmE/-9u50wj4p18AJRRBryMVhdHIxet_rJ8MgCLcBGAs/s200/5%2Bto%2B7%2Bsoundtrack.png" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda sonora de esta película es de <b>Danny Bensi y Saunder Jurriaans</b> dos músicos neoyorquinos que comenzaron su carrera como integrantes de una banda de rock instrumental con algún bagaje como teloneros de bandas de renombre como Pearl Jam. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dos músicos con un carácter único muy innovadores que para esta película componen una música muy acorde con la historia, con temas ligeros para los momentos incidentales, y con un par de temas bellísimos para esos momentos finales. Una música perfecta para las imágenes a las que acompaña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PwfnL5lEYKg" width="560"></iframe>
</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-41507144394638138922018-01-01T22:56:00.002+01:002022-01-27T23:47:42.829+01:00La Música de Luis Bacalov (III) - IL CIELO CADE / COUP DE FOUDRE / HIDDEN MOON / ILONA ARRIVA CON LA PIOGGIA / L'AVVOCATO DELLA DONNE<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-7H9OeZ0O2c0/WkqufYCtH4I/AAAAAAAAClY/xsFohbfgx7EK08vagmQqLnMs0AiD17UVQCLcBGAs/s1600/luis-bacalov2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="680" height="155" src="https://4.bp.blogspot.com/-7H9OeZ0O2c0/WkqufYCtH4I/AAAAAAAAClY/xsFohbfgx7EK08vagmQqLnMs0AiD17UVQCLcBGAs/s320/luis-bacalov2.jpg" width="320" /></a><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">La música de <b>Bacalov</b> siempre se ha caracterizado por unas melodías de una delicadeza exquisita y en buena parte de sus bandas sonoras sean del género que sean, siempre aparecen temas sensibles de un gran lirismo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Estas son alguna de ellas.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>"Cuando el Cielo Cae"</b> <i>("Il Cielo Cade")</i>. Una adaptación de la aclamada novela autobiográfica de Lorenza Mazzetti, ambientada en la Italia de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, dirigido por Andrea y Antonio Frazzi. Una niña huérfana viaja junto a su hermana a casa de unos tíos en la Toscana. Con la amenaza del conflicto bélico, la historia se centra en la relación de las niñas y sus tutores, especialmente con su tío Wilhelm, un judío alemán primo de Albert Einstein, en </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">un lugar que se convierte en un pequeño microcosmos intelectual y antifascista.</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"> La película cuenta con la destacada interpretación de Jeroen Krabbé e Isabella Rosellini, pero sin duda son las pequeñas actrices infantiles sobre las que descansa el núcleo emotivo de la trama. </span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">La banda sonora donde se mezclan algunos temas de música clásica con la música compuesta por Bacalov, nos ofrece la oportunidad de escuchar al maestro tocando el piano como en este tema, <i>"Da Lontano"</i></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"> </span>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kYlazXi-Rqg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>"Entre Nosotras" </b><i>("Coup de Foudre").</i> Película francesa del año 1983 dirigida por Diane Kurys y protagonizada por Miou-Miou e Isabelle Hupert. Ambientada tras la Segunda Guerra Mundial la historia describe el encuentro y la amistad que surge entre dos mujeres judías que han permanecido en un campo de internamiento de la Francia ocupada por los nazis, que conectan de una manera especial desde el primer momento en el que se conocen y cuya relación se verá atacada por los celos de sus maridos y el convencionalismo de ese tiempo. La delicada y bella partitura de Bacalov se basa en gran medida en los orígenes judíos de las protagonistas marcada por el sonidos de la música tradicional judía de la Europa del este.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mfxfM1nrK2c" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>"Luna Escondida"</b> <i>("Hiden Moon")</i> es un drama romántico del año 2012. Una coproducción mexicana-estadounidense con localizaciones entre los dos países. La historia se desarrolla cuando una mujer aparece en el funeral de un acaudalado hombre en el sur de California. Ante la sorpresa de la familia, el hijo del fallecido se trasladará hasta México para descubrir la relación de su padre con esa mujer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Bacalov nos deja otra partitura romántica y conmovedora, absolutamente maravillosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Opg4plz5MzM" width="560"></iframe>
</div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>"Ilona Llega con la LLuvia"</b> es una coproducción entre Colombia, España e Italia del año 1996 dirigida por Sergio Cabrera, basada en la bella novela de amor de Álvaro Mutis. Una historia de tres personajes que disfrutan de una sólida amista aunque se encuentran en diferentes partes del mundo cada uno. El azar juntará de nuevo sus caminos, volviendo a compartir sueños, amores y aventuras. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Bacalov vuelve a demostrar en esta banda sonora la habilidad para la melodía sutil, sensible, romántica y evocadora. Sublime.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/W0bpyUsr4GI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>"L'Avoccato Delle Donne"</b> es una miniserie de televisión italiana del año 1997. La historia de una prestigiosa abogada que defiende a mujeres deslegitimadas por la justicia. Una profesional inteligente e integra que tiene también que hacer frente a sus problemas familiares, después de su divorcio y la enfermedad de su hijo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">La banda sonora de carácter incidental cuenta con una bella melodía nostálgica como tema principal que es una maravilla y una canción basada en este tema principal <i>"Niente è Come Te",</i> interpretada por Barbara Cola.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HnzCx4By8ug" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mph-KnvPclM" width="560"></iframe></div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-1788724015730501332017-12-06T21:21:00.001+01:002022-01-27T23:36:55.385+01:00La Música de Luis Bacalov (II) - ANNI RIBELLI / THE LOVE LETTER / UNA STORIA SEMPLICE / ASSASINATION TANGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-c9tK-PX6tjQ/WihPiQjGuWI/AAAAAAAACkI/OPDr7TMyuUwfLksDVDJISYpBZGQFebyswCLcBGAs/s1600/luis-bacalov-jpeg-maxw-654.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="654" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-c9tK-PX6tjQ/WihPiQjGuWI/AAAAAAAACkI/OPDr7TMyuUwfLksDVDJISYpBZGQFebyswCLcBGAs/s320/luis-bacalov-jpeg-maxw-654.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"><b>Luis Bacalov </b>ha sido un compositor clave del sonido italiano junto a contemporáneos como <i>Ennio Morricone, Bruno Nicolai o Piero Piccioni,</i> aunque supo añadir un punto de distinción influenciado, como no, por la música del país que lo vio nacer y donde se formó musicalmente. Y es así como el tango o simplemente leves reminiscencias de la música porteña aparecen en algunas de sus bandas sonoras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">Dejando a un lado la música para <i>"Il Postino"</i> (<i>"El cartero y Pablo Neruda"</i>) considerada una de sus grandes obras y sin lugar a dudas su música más popular debido al respaldo que supuso el éxito de la película y el Oscar recibido, Bacalov nos ha dejado algunas obras donde el tango es el protagonista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;">Como gran pianista que fue, en la mayoría de los casos el piano aparece como el instrumento solista que marca esas notas tangueras con una sensibilidad exquisita, como se puede apreciar en los siguientes temas para películas como:</span></div>
<span style="font-family: arial;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"><b><i><u>"Anni Ribelli",</u></i></b> una coproducción italo-argentina del año 1996 que narra la historia del cambio hacia la madurez de la hija de unos inmigrantes sicilianos que viven en Buenos Aires, controlada por su estricto padre. La banda sonora rezuma tango en cada nota, con temas melódicos tan extraordinarios como este:</span></div>
<div style="text-align: center;"><span face="arial, helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9VEJw8t3C0w" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
<b><u><i><br /></i></u></b>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-family: arial;"><b><u><i>"Love Letter"</i></u></b> es una comedia romántica norteamericana del año 1999. Una historia entrañable en la que una carta de amor que aparece en un pequeño pueblo, cambiará la vida de algunos de sus habitantes. Una película menor pero que tiene un encanto especial sobre todo por la maravillosa música de Bacalov.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="arial, helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p46yZuOsJ78" width="560"></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-family: arial;"><b><i><u>"Una Storia Semplice" </u></i></b>es una película italiana del año 1991. Un drama policiaco basado en la novela homónima de Leonardo Sciacia y protagonizado por <i>Gian María Volonté</i> uno de los grandes actores italianos, en el que fue uno de sus últimos trabajo para el cine.</span></div>
<br />
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<span face="arial, helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-WJJnho0NmA" width="560"></iframe></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-family: arial;"><b><u><i>"Assasination Tango" </i></u></b>es una producción norteamericana del año 2002, dirigida, producida e interpretada por <i>Robert Duvall</i>. Como gran admirador de la música de tango y casado también con una actriz argentina, Duvall tuvo el gusto de contar con Bacalov y este le correspondió con una banda sonora que cuenta con un tema romántico bellísimo titulado <i>"Seduction"</i>, que es tango en estado puro.</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span face="arial, helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PrGF_FB7QSw" width="560"></iframe></div>
</div>pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-55633098144625793972017-11-19T21:17:00.000+01:002017-12-06T21:22:21.973+01:00La Música de Luis Bacalov (I) - DJANGO / IL GRANDE DUELO / A CIASCUNO IL SUO<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GTDoLq9NAC0/WhHf5J2g6qI/AAAAAAAACjA/53OFiqYyFOIu5NEjInvL5mnD07KaSV40gCLcBGAs/s1600/luis-bacalov.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="620" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-GTDoLq9NAC0/WhHf5J2g6qI/AAAAAAAACjA/53OFiqYyFOIu5NEjInvL5mnD07KaSV40gCLcBGAs/s320/luis-bacalov.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hace unos días moría en Roma a los 84 años, <b>Luis Enriquez Bacalov,</b> uno de los grandes compositores de música para el cine. Nacido en Argentina en una familia judía de origen búlgaro, Bacalov empieza a tocar el piano con tan solo cinco años y realiza en Buenos Aires sus estudios musicales como pianista. Con veinte años deja Argentina para buscar suerte en Europa, viviendo primero en España, luego en Francia y estableciéndose en Italia en 1959, donde fijará definitivamente su residencia y donde desarrollará el resto de su carrera. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A su llegada a Italia, destaca como brillante arreglista de canciones para grandes artistas del momento como <i>Milva, Sergio Endrigo, Rita Pavone</i> o <i>Neil Sedaka</i>, a algunos de los cuales acompaña al piano en sus conciertos, convirtiéndose en un personaje fundamental en la regeneración de la canción italiana. Y así como una marca propia de la casa, su alma argentina, el sonido del tango y su sólida formación clásica quedarán plasmadas en buena parte de su trabajo.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al mismo tiempo y mientras triunfaba en el mundo de la canción, empieza a componer música cinematográfica, realizando innumerables bandas sonoras para directores de la talla de <i>Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Ettore Escola y Francesco Rosi.</i> Poco a poco se va ganando un destacado puesto entre los maestros italianos de la banda sonora y su música que abarca todos los géneros típicos del cine de esa época (western, policiaco, drama romántico, etc.) alcanza la notoriedad que da por un lado la popularidad y sobre todo por su enorme calidad. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tal es así que Bacalov es reconocido por muchos como el mejor compositor de música para <i>spaghetti westerns</i> después de Ennio Morricone, siendo reivindicado recientemente por Quentin Tarantino que ha utilizado y ha hecho todavía más grandes algunos de sus temas en películas como <i>"Kill Bill" </i>y <i>"Django Desencadenado"</i>.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de desarrollar la mayor parte de su carrera fuera de su país de origen, Bacalov no olvidó nunca sus raíces porteñas y el tango ha estado presente de una manera muy importante en algunas de sus grandes composiciones para el cine. El propio Bacalov decía que sentía el tango como parte de su identidad y lejos de lo que mucha gente cree que es solo una música para bailar, es también una <i>"música para escuchar"</i>. En 1996 la banda sonora de <b><i>"Il Postino"</i></b> inspirada en motivos tangueros, consiguió el Oscar de la Academia de Hollywood y es quizás una de sus obras más conocidas </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(<i>de la que me gustaría comentar con más detalle en un post posterior a este</i>).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estas son algunas de sus obras más importantes y un pequeño ejemplo de su maestría y su grandeza como músico de cine. </span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Descanse en paz maestro.</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZcAnPVL2iKM/WhHlk6l75qI/AAAAAAAACjY/OA7aPMJtHuU6izj_vN99nEBbH4EOANxQwCLcBGAs/s1600/Il%2BGrande%2BDuelo-Luis%2BBacalov.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZcAnPVL2iKM/WhHlk6l75qI/AAAAAAAACjY/OA7aPMJtHuU6izj_vN99nEBbH4EOANxQwCLcBGAs/s1600/Il%2BGrande%2BDuelo-Luis%2BBacalov.jpg" style="cursor: move;" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-jDTzyVePZfI/WhHlcsvCnQI/AAAAAAAACjU/AaU36oA8uQAWEvdmK_ywu5hhUebij4UiQCLcBGAs/s1600/Django-Luis%2BBacalov.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-jDTzyVePZfI/WhHlcsvCnQI/AAAAAAAACjU/AaU36oA8uQAWEvdmK_ywu5hhUebij4UiQCLcBGAs/s1600/Django-Luis%2BBacalov.jpg" /></a> </div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Django"</i></b>, es uno de sus temas fetiche que aparecía en la película homónima de 1966 dirigida por Sergio Corbucci con Franco Nero como protagonista. La canción interpretada por Rocky Roberts ya ha pasado a la historia sobre todo por su inclusión en la banda sonora de <i><b>"Django desencadenado"</b></i> de Quentin Tarantino.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U1MZ4XoK4MU" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro de sus temas clásicos para western es <b>"Ill Grande Duelo"</b> del año 1972, dirigida por Giancarlo Santi y protagonizada por Lee Van Cleef. Una obra maestra que contaba con la colaboración vocal de la gran <i>Edda Dell' Orso</i> y el típico sonido del oeste de la harmónica y que Quentin Tarantino usó con tan buena vista y sobre todo buen oido musical en <i><b>"Kill Bill"</b></i>.</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KMORBYFpy_M" width="560"></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"A Ciascuno Il Suo",</b> es un drama dirigido por Elio Petri en el año 1967, una película sobre crímenes y ajuste de cuentas en torno a la mafia siciliana. La banda sonora cuenta con un magnífico tema principal de corte romántico que también es versionado a ritmo de samba y que es absolutamente delicioso.</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FL_Y7nKx2k4" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wazKm9dXktc" width="560"></iframe>
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<br />pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-26305996115328192882017-10-01T21:48:00.000+02:002017-10-01T21:48:13.754+02:00La Ladrona de Libros - JOHN WILLIAMS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-B9mhqmVjSMg/WdFELqb1AdI/AAAAAAAAChQ/Zfsfd78saAACj-tz4yuDmk5_jRhw01QWQCLcBGAs/s1600/La%2Bladrona%2Bde%2Blibros.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1110" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-B9mhqmVjSMg/WdFELqb1AdI/AAAAAAAAChQ/Zfsfd78saAACj-tz4yuDmk5_jRhw01QWQCLcBGAs/s320/La%2Bladrona%2Bde%2Blibros.jpg" width="222" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Basada en la exitosa novela del mismo título de Markus Zusak, <b>"La Ladrona de Libros" </b>es una película del año 2013 dirigida por <i>Brian Percival</i>, realizador británico conocido sobre todo por su trabajo en algunas famosas series de televisión como <i>Downton Abbey</i> y <i>Norte y Sur</i>.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una historia ambientada en la Alemania en tiempos de guerra en la que la <i>"Muerte" </i>adquiere el papel de narradora, contando la historia de una niña que transformará la vida de todas las personas de su entorno. El poder de las palabras y su imaginación, a partir de su pasión por la lectura, se convertirán en una manera de escapar de los terribles sucesos que le rodean.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Liesel</i> es una niña de 9 años adoptada por una familia obrera alemana durante la Segunda Guerra Mundial, que arrastra el estigma del origen comunista de su padres obligados a exiliarse y de su analfabetismo. Ayudada por su padre adoptivo Liesel aprende a leer y a compartir libros con Rudy un niño de su edad con el que entabla una gran amistad y con Max un judio que vive escondido en su casa por su familia de acogida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La lectura de los libros que Liesel pide prestados y los que también roba de la casa de la esposa del alcalde, le permitirán distraerse de los graves acontecimientos que se sucederán con el auge del nazismo y del trágico devenir de la guerra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El universo de los libros se convertirá en un refugio y en la momentánea vía de escape de una sociedad que se precipita a la catástrofe.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qrFeM-x2k-s" width="560"></iframe> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sobresalientes las actuaciones de <i>Sophie Nélisse</i> en el papel de Liesel en uno de su primero trabajos para el cine, consiguiendo unos planos memorables con la expresividad de sus ojos, y muy destacadamente las de <i>Geoffrey Rush</i> que aparca su vena excéntrica en favor del humanismo contenido y de <i>Emily Watson</i> en los papeles de los padres adoptivos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una bonita película que desde el primer momento pretende huir del drama lacrimógeno, aunque si es cierto que contiene una buena dosis de sentimentalismo. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cinematográficamente una mención especial a esos planos memorables de los ojos de la protagonista, que transmiten una expresividad que solo una mirada infantil tan dulce puede conseguir. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JkfdDfpmCTE/WdFEtB3z6EI/AAAAAAAAChY/giUQqgv2iKoUrUVelkiPa0TS2J1WEb-dwCLcBGAs/s1600/book%2Bthief%2Bsoundtrack.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-JkfdDfpmCTE/WdFEtB3z6EI/AAAAAAAAChY/giUQqgv2iKoUrUVelkiPa0TS2J1WEb-dwCLcBGAs/s200/book%2Bthief%2Bsoundtrack.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un elemento esencial a la hora de reforzar los personajes y la historia de esta película es sin duda la banda sonora compuesta por <b>John Williams</b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En palabras del propio Williams, no dudó en aceptar este trabajo por la fascinación que siempre tuvo hacia la novela, y por la sensibilidad y humanidad que el director Brian Percival supo reflejar en la película. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La música compuesta por Williams para la ocasión es de una sutileza abrumadora. Una música que permanece omnipresente en un discreto segundo plano a lo largo de toda la película, tan sencilla pero tan expresiva como los ojos de la protagonista y que se convierte en otra de sus obras magistrales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una música que encuentra una forma perfecta de recrear las situaciones y estados de ánimo con una asombrosa limpieza de orquestación con la que está construida toda la banda sonora. Un trabajo sencillo y pequeño con el que se demuestra la genialidad de uno de los talentos más grandes de la música de nuestros días.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El hermoso y sencillo tema principal <i><b>"One Small Fact" </b></i>para piano, que acompaña al prólogo de la película, es de una belleza abrumadora, un tema sencillo que representa la inocencia a la vez que la fortaleza del personaje principal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Xrf3PBbrZZk" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y el tema final que da paso a los créditos y repasa los temas centrales de la película:</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/E0VoQyfxOx4" width="560"></iframe>
</div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1581223056892268067.post-4065239142832859942017-04-17T22:50:00.000+02:002017-05-18T22:09:37.793+02:00Bandas Sonoras para un solo instrumento (III) / El Invitado de Invierno - MICHAEL KAMEN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-q7khkyy3Pks/WPUo3vgClkI/AAAAAAAACfU/aTBW1NRl9xImjfAe1UGN3biS5svhv-IWACLcB/s1600/winter%2Bguest2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://4.bp.blogspot.com/-q7khkyy3Pks/WPUo3vgClkI/AAAAAAAACfU/aTBW1NRl9xImjfAe1UGN3biS5svhv-IWACLcB/s200/winter%2Bguest2.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1997, el actor <b><i>Alan Rickman</i></b> cambiaba de registro y debutaba como director y guionista con<b> "The Winter Guest" ("El Invitado de Invierno")</b>, una adaptación de la obra teatral de <i>Sharman Mcdonald</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película nos cuenta cuatro historias sobre la vida de varias personas, que transcurren en un pueblo escocés en un frío día de invierno: las relaciones entre una viuda y su madre, su hijo y una joven vecina, dos niños que deciden no ir al colegio y dos vecinas cuya afición es asistir a todos los funerales del pueblo, todo ello con un nexo común la maravillosa música de <b>Michael Kamen</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-P6OYz2jVeOc/WPUohzDJqzI/AAAAAAAACfQ/WzGb5cH7YeoLUI_t3REKj4F4Cuqn_9tbgCLcB/s1600/winter%2Bguest1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://4.bp.blogspot.com/-P6OYz2jVeOc/WPUohzDJqzI/AAAAAAAACfQ/WzGb5cH7YeoLUI_t3REKj4F4Cuqn_9tbgCLcB/s200/winter%2Bguest1.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película cuenta con una fotografía hermosísima en unos paisajes helados de gran belleza y u</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n reparto coral extraordinario dirigido notablemente por Rickman sin muchos alardes técnicos ni extravagantes, donde destacan sobre todo <i>Emma Thompson</i> como la viuda y <i>Phyllida Law</i> como la madre, en un duelo interpretativo lleno de sensibilidad y sentimientos.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un debut brillante como director de <b><i>Alan Rickman</i></b>, que repetiría en 2014 pero que desgraciadamente se ha visto truncado por su fallecimiento en enero de 2016 a causa de una grave enfermedad.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2_9iACZ5eAw/WPUoE7sbOjI/AAAAAAAACfM/GrMEz9elotofEBlfecvSKEwhX_Rz6YKhwCLcB/s1600/winter%2Bguest%2Bsoundtrack.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://1.bp.blogspot.com/-2_9iACZ5eAw/WPUoE7sbOjI/AAAAAAAACfM/GrMEz9elotofEBlfecvSKEwhX_Rz6YKhwCLcB/s200/winter%2Bguest%2Bsoundtrack.jpg" width="200" /></a>La banda sonora del añorado compositor <b>Michael Kamen</b>, también fallecido hace pocos años, es otro de los protagonistas fundamentales de esta película. Una música que seduce desde un primer momento y que describe perfectamente el sentir de los personajes.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una música sencilla, que aunque no es completamente para un solo instrumento. El autor se vale de un piano como protagonista casi absoluto acompañado de una pequeña sección de cuerda y un sutil apoyo del sintetizador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tema principal es bellísimo y sobre él se centra toda la partitura, una melodía que varía dependiendo del guión y que se funde perfectamente con las imágenes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una partitura asombrosa que lleva magistralmente parte del peso argumental de esta entrañable película.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bToTYvwQxP8" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los títulos de crédito se puede escuchar una versión cantada del tema principal, interpretada por <b><i>Liz Fraser </i></b>una cantante escocesa con una voz deliciosa, que pone un broche de lujo a una gran banda sonora</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8P5O3iFMvFc" width="560"></iframe></div>
pedro.eghttp://www.blogger.com/profile/18296631716809781054noreply@blogger.com1