La Música de PASCAL GAIGNE (III) - Gordos

Tras su prometedora opera prima, Azul Oscuro Casi Negro, Daniel Sánchez Arévalo vuelve a sorprendernos con "Gordos", una de esas historias que no deja indiferente al espectador, dando con la medida justa entre humor y dramatismo. Porque en el fondo todos llevamos "un gordo dentro", sobre todo en una sociedad como la actual en la que el culto al cuerpo, parte como ideal de belleza y parte como ideal de salud, nos mantiene en una lucha constante con nuestro mayor enemigo contra la obesidad, "nosotros mismos". Y eso es lo que refleja perfectamente esta película, una historia sobre los excesos y las carencias de la vida. 

En ella se nos presentan cinco historias que giran en torno a la obesidad, a través de un entorno común, un grupo de terapia en la que los personajes no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los cuales están "gordos", lo que lleva en algunos momentos a mostrar que el peso y su cuerpo es lo de menos. 

El reparto, bastante acertado consigue transmitir esos altibajos de los que está llena la película, y consiguen emocionar, divertir y sobre todo dar que pensar. Ello ha requerido a alguno de los interpretes un esfuerzo físico importante, teniendo que engordar y adelgazar en varios periodos de la grabación.

Mención especial me parece la transformación de Antonio de la Torre, en una magnífica actuación que le valió el Goya al mejor actor.

En resumen, una historia de culpa, deseo, miedo, ilusión, sueños, sexo, amor,.... un compendio de contradicciones, como la vida misma.

Sanchez Arévalo, vuelve a contar para la bada sonora con la colaboración de Pascal Gaige, quien haciendo honor a su estilo intimista, compone una música sencilla, porque "Gordos" es una historia de personajes sencillos. Una partitura que refleja sentimientos de bondad, inocencia e ingenuidad, con un punto de ironía que encaja perfectamente con las diferentes historias de los personajes de esta película. 

El tema principal es una pequeña maravilla musical, con una sencillo arreglo orquestal y usando el piano y la guitarra como instrumentos principales. Una melodía que sirve de referencia emocional y que transmite perfectamente la esencia y el mensaje de esta película.

La Música de PASCAL GAIGNE (II) - Siete Mesas de Billar Francés

El oficio del "cine" como todo en esta vida se aprende, pero algunos lo llevan en la sangre como es el caso de Gracia Querejeta, una de las directoras más interesantes del panorama del cine español. Y es que haber crecido de la mano de Elias Querejeta uno de los personajes más importantes de nuestro cine, es el mejor aprendizaje que un cineasta pueda tener.

Desde sus inicios el cine de Gracia Querejeta se ha caracterizado por la sencillez, plasmada en unos magníficos guiones. "Siete Mesas de Billar Francés" es una de sus mejores películas, una historia de personajes al límite, inmersos en unas situaciones difíciles en los que se sobreponen a la adversidad y saben sacar lo mejor de sí mismos, una de esas historias dramáticas llevada al límite buscando siempre el lado más humano.

Todo empieza cuando Angela (Maribel Verdú) vuelve con su hijo a su ciudad natal al enterarse de la grave enfermedad de su padre del que se había distanciado. Al llegar y tras la muerte de este, Charo (Blanca Portillo) la novia de su padre le informa de la situación ruinosa del negocio que regentaban, un viejo salón de billar. Angela decidirá entonces sacarlo a flote, para lo cual y recordando lo que su padre le había enseñado, echará mano de los antiguos amigos de su padre para formar un equipo de competición que devuelva la brillantez al salón de billar.

Gracia Querejeta apuesta de nuevo por el drama más emotivo, pero por primera vez en su cine introduce momentos cómicos que se integran perfectamente en la historia de manera consecuente y con estilo gracias a un guión impecable. Las dos actrices principales están soberbias, en un duelo interpretativo de lo mejorcito del cine de los últimos años y quedó de manifiesto con la merecida Concha de Plata del Festival de San Sebastián para Blanca Portillo, que bien podría haber sido para ambas. Como ya viene siendo también habitual en nuestro cine, el resto del elenco está estupendo con un reparto de actores secundarios de lujo, de los que la directora saca lo mejorcito de cada uno de ellos.

Unas película que te hace pasar un rato muy agradable, ese tipo de cine con una buena historia, de las que consiguen emocionar.  

Otra vez Pascal Gaigne se mueve como pez en el agua poniendo música a esta historia, componiendo una banda sonora suave y melancólica, como en este tema principal donde utiliza el piano con una delicadeza y elegancia exquisitas.