martes, 27 de septiembre de 2011

Le Diner de Cons (Le Diner de Cons) - VLADIMIR COSMA

La Cena de los Idiotas, es una espléndida comedia francesa basada en una obra teatral del propio director de la películas, Francis Veber. 

Unos amigos de manera muy cruel, se reúnen un día a la semana a cenar llevando cada uno como invitado a un tipo, siendo el ganador el que consigue llevar al más idiota. Una noche Pierre Brochant uno de los organizadores, está pletórico porque ha conseguido como invitado a una auténtica joya, el campeón de los idiotas, François Pignon un funcionario de Hacienda que hace construcciones con cerillas. Pero Pignon a pesar de su buena fe, resulta ser un auténtico gafe y para desgracia de Brochant le provocará un sinfín de desgracias (una lumbagia, consigue que su mujer le deje, que le investigue un inspector de hacienda y varias cosas más)  convirtiendo esa invitación en una de las peores decisiones de su vida, una auténtica pesadilla. La crueldad inicial de Brochant al final se queda en nada comparada con la crueldad que de manera inocente le aplica su idiota invitado.

La historia es una crítica despiadada a una sociedad en la que no es fácil saber quien es el verdadero idiota. Un brillante guión con unos magníficos interpretes, que asegura la carcajada de una manera inteligente. Una cinta que en su momento sorprendió y que recomiendo a quien no la haya visto.

En el apartado musical, la banda sonora corre a cargo de Vladimir Cosma, uno de los más grandes y prolíficos compositores franceses. Para esta película Cosma compone una música satírica y divertida como se puede apreciar en este tema principal en su versión orquestal acompañado por la magnífica interpretación a la guitarra de Phillipe Catherine, en un juego musical que describe perfectamente el tono burlesco de la historia. 
Una música alegre y divertida para una comedia excelente.



sábado, 24 de septiembre de 2011

Segunda Piel (Tema principal) - ROQUE BAÑOS

"Segunda Piel" es un largometraje del año 2000 dirigido por Gerardo Vera, escenógrafo, director de teatro y ópera y director de cine.  Entre su escasa filmografía destaca esta fascinante película, que el mismo definió como una radiografía de la fragilidad del amor. La historia plantea un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer con uno de los personajes masculinos como vértice común, reflejando la complicada relación entre los tres. Alberto (Jordi Mollá) está casado con Elena (Ariadna Gil) tienen un hijo y una vida acomodada, pero  él mantiene una relación amorosa con Diego (Javier Bardem), lo que hará saltar por los aires su cómoda existencia. Con este planteamiento quedan servidos el engaño, la duda, la frustración, la pasión y el amor. Unos personajes que por no ver cumplidos sus deseos sufren por un amor puro, pero inviable para satisfacer a todos y que nadie salga dañado. 
Gerardo Vera consiguió reclutar un reparto de lujo, un Jordi Mollá que se mete en la piel de un personaje complejo y atormentado, un Javier Bardem como el amante frágil pero ilusionado y entregado a ese amor y Aridana Gil muy convincente como la esposa que ve que su vida se desmorona por algo imprevisible. Un drama, sobrio e impactante, no exento de cierto morbo, que consigue transmitir emoción e intensidad gracias sobre todo a sus magníficos interpretes.

La música de esta película compuesta por Roque Baños, es mi banda sonora preferida de este autor. Una música que contiene toda la carga dramática y pasional de esta historia. 
Este es el tema principal de la banda sonora, que podemos escuchar al comienzo de la película en los magníficos títulos de crédito. Una obra maestra de uno de los grandes compositores españoles actuales.

martes, 13 de septiembre de 2011

The Other Boleyn Girl (OpenIng Titles / Final) - PAUL CANTELON

"The Other Boleyn Girl" supone otra revisión cinematográfica de una parte de la agitada vida del rey Enrique VIII de Inglaterra. En esta ocasión la trama se centra en como las dos hermanas  Bolena, Ana y María, presas de las ciegas ambiciones de su familia compiten por el amor del apasionado rey. Las buenas intenciones de las hermanas para conseguir mejorar el nivel social y el poder de su familia desembocará en una rivalidad sin cuartel por conseguir el amor del monarca. Ambas compartirán el lecho del rey pero solo una será reina durante un breve y turbulento periodo que terminará bajo la espada del verdugo.

Por si solo el atractivo que desprende la imagen del cartel de la película con Scarlett Johansson y Natalie Portman flanqueando a Eric Bana, ya es un aliciente para ver esta nueva aproximación a uno de los temas más conocidos de la historia inglesa.
A priori el magnífico elenco de actrices que interpretan a las dos hermanas, hacia presagiar un duelo interpretativo que no llega a plasmarse en la pantalla, aunque ambas consiguen una ajustada interpretación. Por otro lado si es de destacar el magnífico trabajo de fotografía y de vestuario que siempre ayudan en películas de época como esta.

La excelente banda sonora de Paul Cantelón un joven compositor americano, es otro de los alicientes de esta cinta. La música es de corte clásico muy inspirada, como se puede apreciar en los dos cortes siguientes, el primero con el que comienza la película con una introducción muy bucólica que da paso al tema central con una preciosa melodía al piano y el corte final donde se desarrolla más orquestalmente este mismo tema. Música que por si sola justifica por supuesto oir esta banda sonora y ver esta película.



sábado, 10 de septiembre de 2011

3:10 To Yuma (Ben Takes The Stage/Dan´s Burden) - MARCO BELTRAMI

"3:10 To Yuma" es un aceptable remake del film del mismo título del año 1957 protagonizado por Glen Ford y que en esta ocasión interpreta muy acertadamente Russell Crowe. La historia como en muchos de los westerns clásicos nos presenta el enfrentamiento entre el bien y el mal, un granjero con moral y valores que se mantendrá firme hasta el final y un forajido violento y despiadado que utilizando su aspecto encantador será capaz de manipular cualquier situación y sacar partido del menor asomo de debilidad. 

Al ranchero Dan Evans (Christian Bale), agobiado y a punto de perder su rancho se le presenta la ocasión de aliviar sus penurias económicas colaborando en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade (Russell Crowe). Junto a otros hombres deberá escoltar a Wade hasta un pueblo donde tomar el tren de las 3:10, que lo llevará a la prisión de Yuma. El viaje se convertirá en una pesadilla, una carrera de obstáculos en la que todos y cada uno irán abandonando al héroe que se mantendrá firme en su convicción ética, derivando la misión en una espiral de violencia. Un argumento que cumple perfectamente con lo más básico de un western "la historia de un hombre contra los elementos, de un hombre contra otro hombre, de un hombre contra sí mismo". 
En resumen, un film emocionante, impecablemente realizado y con unas actuaciones de lujo. 

Con la música de esta película, ocurre lo mismo, Marco Beltrami crea una partitura brillante y enérgica con un sonido fresco y moderno, pero sin renunciar a los cánones establecidos del género. Son evidentes los guiños al sonido Morricone, apreciables perfectamente en este tema con la utilización de la trompeta, la guitarra acústica,  el punteo con la guitarra eléctrica y la intensidad de la cuerda en una vibrante progresión.

Un magnífico trabajo que logró la primera  y merecida nominación a los Oscar a su autor.
"3:10 To Yuma" es de esas películas que devuelven la pasión tanto por un género cinematográfico como musical algo olvidados en el cine actual.

jueves, 8 de septiembre de 2011

The Russia House - JERRY GOLDSMITH

En 1990 "The Russia House", fue la primera película que se rodó en escenarios naturales de Rusia, tras la disolución del estado socialista. Basada en la novela homónima de John Le Carré, la historia se ambienta en la época inmediatamente anterior a la ruptura de la antigua Unión Soviética durante la perestroika y desarrolla una trama de espionaje y contraespinoaje entrelazada con una entrañable historia de amor. Hay una gran puesta en escena, gracias en parte a la dirección de Fred Schepisi (seguramente su mejor película), las magníficas imágenes de Rusia en un trabajo excelente de fotografía y sobre todo por la elección de los actores. 

Sean Connery da la talla en uno de esos personajes ya entrado en años, un vividor aficionado a la bebida que se ve implicado por su trabajo como editor de libros de autores rusos y reclutado por el servicio secreto británico para que viaje a Rusia y entre en contacto con Katya. Michelle Pfeiffer, bellísima en esta película, es Katya la editora rusa enlace entre el personaje de Connery y un científico ruso que ha escrito unos diarios que poseen una relevancia mundial y sobre los que gira la intriga. Pero cuando ambos se conocen, las cuestiones de espionaje pasan a un segundo plano...

Ambos actores hacen muy creíbles sus papeles, comedidos, llenos de matices y, en suma, perfectos. Por un lado Connery se aleja de ese aspecto de duro al estilo de su James Bond para mostrar un personaje antítesis del héroe, individualista, alcohólico, descreído, pragmático y bastante pesimista. Por la otra parte está Michelle Pfeiffer, que pese a su aspecto tan frágil se enfrenta valiente y decididamente a la peligrosa situación en la que se ve envuelta. 

En el apartado musical, la hermosa banda sonora de Jerry Goldsmith mezcla perfectamente la intriga y el romanticismo con un sonido típico de ambientación rusa. Goldsmith utiliza principalmente la cuerda acompañada por un saxo interpretado maravillosamente por Branford Marsalis que aporta el adecuado toque nostálgico, entristecido y de suspense, idóneo tanto para los personajes como para el lugar donde se desarrolla la acción. El tema de "Katya" de una belleza extraordinaria, es el tema dedicado a la protagonista en esa impactante primera escena de Michelle Pfeiffer  bajo la nieve. Una música magistral que es sin duda una de las grandes creaciones melódicas del compositor.



Y el "Love Theme" una variación más orquestal del tema anterior. Una música exquisita.

domingo, 4 de septiembre de 2011

El Invierno en Lisboa (Magic Summer) - DIZZY GILLESPIE

"El Invierno en Lisboa" supone una de las más interesantes incursiones de un músico de jazz en la composición para el cine, más aun si cabe tratándose de una pequeña, pero muy interesante producción española del año 1991 dirigida por Jose Antonio Zorrilla. La cinta basada en la novela de Antonio Muñoz Molina, es sobre todo una historia de amor, fatalidad y deseo, música de jazz, humo y alcohol con trasfondo en San Sebastian y Lisboa. Un claro homenaje al cine negro americano y a los tugurios en los que los grandes músico inventaron el jazz.
La banda sonora corre a cargo de Dizzy Gillespie, uno de los grandes músicos de jazz americano, que interpreta también uno de los papeles principales. Su historia es la de un célebre músico que jamás ha dejado que lo graben (una referencia a las excentricidades de muchas estrellas de la música). "Mi música está aquí hoy y se irá mañana conmigo", dice en una de las escenas de la película. Al fin y al cabo, la música es así. Existe mientras suena, y el jazz es en esencia música en vivo. Pero esto es solo el telón de fondo, donde se mueven personajes tan clásicos del género como el pianista, la mujer fatal, el mafioso marido de esta y el dueño del local donde transcurre buena parte de la película. Con este fondo de cine negro e historia de amor imposible, le viene de maravilla el jazz como banda sonora. Casi todos los temas de la película son baladas, y esto marca el ritmo de la acción durante toda la cinta.
La música muestra a un Gillespie espléndido, en la cima de su carrera, y solo por su presencia como actor/interprete hace que valga la pena revisar esta película que ha pasado bastante desapercibida.
El tema que pongo a continuación, "Magic Summer" es el tema principal de la película, que aperece en la banda sonora en tres versiones diferentes, con orquesta, vocal y  en esta versión al piano. Magnífico tema que une perfectamente el jazz y el cine en una banda sonora ESPLÉNDIDA.

domingo, 26 de junio de 2011

The Duellists (The Duellists Theme) - HOWARD BLAKE

En 1977, "Los Duelistas" opera prima del hoy reputado realizador Ridley Scott, una película con un ajustado presupuesto pero que contaba con un magnífico reparto y una muy cuidada ambientación, sorprendía y se alzaba con el premio a la mejor dirección novel en el festival de Cannes (con la paradoja de que su director contaba ya con 40 años). La cinta se estrenó con una tibia acogida tanto de la crítica como del público, pero es de esas películas que ha ido ganando con el tiempo y que sin ser una obra maestra hoy destaca como una gran película muy por encima de otras obras más conocidas de su autor. La película basada en una novela de Joseph Conrad, relata el enfrentamiento entre dos oficiales del ejercito de Napoleón que se baten durante toda la película en una serie de duelos salvajes que en un principio dan comienzo por una pequeña disputa de honor  y que cambiarán la vida de los protagonistas y culminará en un final inesperado.

A pesar de ser la obra más desconocida de Ridley Scott sería injusto que cayera en el olvido uno de los mejores debut cinematográficos de las últimas décadas, una magnífica película como esta donde destacan  la belleza de sus imágenes, la fotografía, el vestuario, el maquillaje, las impresionantes escenas de los duelos, la interpretación de sus dos protagonistas Keith Carradine y Harvey Keitel y por supuesto su maravillosa banda sonora.
Ridley Scott cuenta en el apartado musical para su debut con Howard Blake un compositor inglés que consigue con esta partitura quizás su mejor trabajo. Una música que como es habitual en la obra de Ridley Scott conjuga perfectamente con las imágenes, creando un marco estético perfecto. 
La partitura de un marcado estilo clásico cuenta con un maravilloso tema central con una gran belleza sinfónica que transmite la intensidad del conflicto que por cuestiones de honor mantienen sus protagonistas. 



miércoles, 22 de junio de 2011

Atonement (The Cottage On The Beach) - DARIO MARIANELLI

"Atonement" ("Expiación: Mas Allá de la Pasión"), es una emotiva y romántica película que en el año 2007 alcanzó un notable éxito tanto de crítica como de público, siendo una de las películas con más nominaciones a los Oscar  de ese año y que lo ganó en el apartado de banda sonora. La cinta venía avalada por el productor y realizador de "Orgullo y Prejuicio" (película que dos años antes también había sido un gran éxito) y basada como esta en la adaptación de una famosa novela. La historia ambientada en Inglaterra antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, describe las trágicas consecuencias a las que una niña de una familia victoriana con una desbordante imaginación y obsesionada en convertirse en escritora, lleva a su hermana y a su amante tras acusar a este injustamente de un crimen que no ha cometido. Una historia desgarradora con unos inolvidables personajes que protagonizan una de esas grandes y tristes historias de amor.

La música de Dario Marianelli, que también había colaborado con el equipo de la película en la anterior "Orgullo y Prejuicio", cobra una importancia vital en la narración de la película y se convierte en uno de sus mejores trabajos. La composición se ciñe muy bien a la época victoriana y a la melancolía y romanticismo de la historia, e incluso a los momentos más trágicos de las secuencias de la guerra.

El tema que pongo a continuación, una melodía con una perfecta combinación de la cuerda y el piano, es uno de los más bonitos de la banda sonora y transmite una intensidad profundamente conmovedora.  Una música exquisita que se integra perfectamente con esta historia de amor, pasión, dolor y expiación.


sábado, 18 de junio de 2011

Tango (Recuerdo) - LALO SCHIFRIN

Creo que el tango es uno de los géneros musicales más extraordinarios que existen. Oírlo es un placer, pero oírlo y verlo bailer es algo sublime. No solo se ha utilizado en el cine por su ubicación geográfica en películas argentinas, sino que muchos compositores con raíces porteñas o no, lo han usado en las bandas sonoras de películas de diferentes estilos y géneros. 

En 1998 Carlos Saura al igual que ya había hecho con el flamenco, dedica una película a este genero musical como un homenaje a la música de Buenos Aires. Con el pretexto cinematográfico usado en muchas ocasiones en el cine, de un rodaje dentro de un rodaje, se nos muestran una relación de número musicales con las distintas variantes de este género con unos momentos y secuencias de verdadera poesía visual. Para ello Carlos Saura coge un buen número de tangos clásicos y con el arreglo musical del gran compositor argentino Lalo Schifrin y la magnífica interpretación de la Orquesta Ensemble, recrea en imágenes la naturaleza urbana, sensual y pasional que tiene el tango. 
Hay que señalar también la determinante presencia del director de fotografía Vittorio Storaro que aporta su inigualable calidad a las imágenes de la cinta.

El tema que pongo a continuación es "Recuerdo" una composición de Osvaldo Pugliese, uno de los más grandes y reconocidos compositores argentinos de tango. Y pongo fundamentalmente este tema por la secuencia del video, donde además de disfrutar de una música excelente se puede ver bailar el tango de una de las maneras más elegantes que haya visto nunca, con esa cadencia casi como si fuera una cámara lenta que nos permite disfrutar de cada movimiento. Dicen los entendidos que para bailar el tango hay que amar, hay que sentir, hay que escuchar cada nota de los acordes del bandoneón e interpretarlas, en una comunión entre dos cuerpos en una sola estructura; y esto es lo que yo observo en esta secuencia de la película. Espero que disfrutéis oyendo y viendo bailar esta música maravillosa.

jueves, 16 de junio de 2011

Valkyrie (They´ll Remember You / Midnight Waltz) - JOHN OTTMAN

"Valkiria" que en principio parecía otra película bélica más, se resuelve como una magnífica película de intriga histórico-política, con una estupenda recreación de la época y una muy correcta interpretación de todo el reparto y en especial de Tom Cruise (protagonista y productor de la película y que curiosamente guarda un gran parecido físico con el personaje real). La historia te atrapa desde el principio y crea una situación de suspense a lo largo de toda la trama, sin una sola caída de ritmo a pesar de que es de sobra conocido el final. Una película de cine histórico de primera.
La cinta cuenta con todo detalle, la famosa operación Valkiria, uno de los episodios más heróicos y menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial, en la que el coronel Claus Von Stauffenberg junto con un pequeño grupo de altos mandos militares viendo el rumbo que estaban tomando los acontecimientos, con el terrible desastre al que se estaba llevando a Alemania a causa de la guerra y los abominables crímenes contra los judios, planearon asesinar a Hitler.  La operación pudo haber cambiado el rumbo de la historia, pero el destino y las circunstancias hicieron que desafortunadamente fracasara. Pero gracias a hombres íntegros y valientes como este, se nos trasmite la idea que queda reflejada en una de las frases más impactantes de la película: "tenemos que demostrar al mundo que no todos éramos como él".
La banda sonora es de John Ottman que crea una tensa y dramática partitura que acompaña perfectamente el magnífico suspense del relato. A continuación aparecen dos temas que me parecen fascinantes. El primero "They´ll Remember You" es un tema coral de una belleza desgarradora, que ensalza el patriotismo y la heroicidad del protagonista en la escena final cuando se lleva a cabo el fusilamiento de los principales instigadores de la conspiración. El segundo "Midnight Waltz" es un  precioso tema, un vals con un sonido muy clásico para uno de los pocos momentos románticos de la cinta en la que el protagonista está en los brazos de su esposa. En definitiva una música perfecta para las imágenes a las que acompaña.