My Week With Marilyn (Remembering Marilyn) - ALEXANDRE DESPLAT

Viendo hoy la última entrada en uno de mis blog favoritos, EXQUISITECES, con la magnífica recopilación de versiones de un tema que inmortalizó Marilyn Monroe, me ha venido a la cabeza una excelente película estrenada recientemente, "Mi semana con Marilyn". Avalada por la crítica y por un buen número de premios y nominaciones incluida a la de mejor actriz en los últimos Oscar (lástima que compitiera contra Meryl Streep), la película dirigida por el debutante Simon Curtis, es una acertada aproximación al controvertido personaje que fue esta maravillosa actriz y que se convirtió en un auténtico mito del cine. La historia que propone esta cinta se centra en la visita que Marilyn realizó a Inglaterra en el año 1956 para el rodaje de "El principe y la corista" junto al gran Sir Laurence Olivier y en la que un joven ayudante de producción es testigo de la tensión y el choque de egos entre tan diferentes interpretes. Este joven conseguirá ser durante unos días amigo y confidente de la actriz tratando resolver la tensión existente pero cayendo como cayeron casi todos, enamorado del mito pero también de la persona que se escondía debajo.

Además de un interesante guión, la película cuenta con la extraordinaria interpretación de Michelle Williams que sabe dotar al personaje por un lado, de la sensualidad que emanaba una mujer como Marilyn pero también de la simplicidad y fragilidad de alguien que estando en lo más alto no pudo o no supo afrontar su propia existencia. Williams ha sabido meterse perfectamente en un papel difícil y en el que brilla con luz propia, encarnado a Marilyn como nadie antes lo había hecho.

Otro de los grandes logros de esta película ha sido su deliciosa banda sonora, compuesta a duo por Conrad Pope y Alexandre Desplat, con temas propios de cada uno y otros compuestos conjuntamente. Sin desmerecer para nada el trabajo de Conrad Pope el tema "Remembering Marilyn" dedicado como homenaje al mito, es obra de Alexandre Desplat, el compositor francés que está alcanzando un grandísimo prestigio a nivel internacional como lo demuestran sus numerosos y excelentes trabajos en un buen número de producciones que se han rodado en los últimos años. El tema con una delicada melodía y tremendamente conmovedor, cuenta con un aliciente añadido que es la participación al piano de Lang Lang el prestigioso concertista chino de música clásica, que aporta un momento mágico y memorable a la interpretación. Una acertada decisión de la producción de la banda sonora que pone de manifiesto el hecho de que la música cinematográfica forma parte fundamental de la música clásica de nuestros días.

Un tema de una arrebatadora belleza, tanta como la de la propia Marilyn Monroe.

Amália (Lament - Fado Dos Erros Meus) - NUNO MALO

Amália es una película portuguesa del año 2008, basada en la vida de Amália Rodrigues da Piedade, la actriz y cantante portuguesa que consiguió llevar el "fado" a sus cotas más altas de belleza y de popularidad. Por ello los portugueses consideran a Amália como la "reina del fado". El fado es un estilo musical que se centra sobre todo en una sola voz acompañada por la guitarra, en el que se canta a la nostalgia, la melancolía, la frustración y la tristeza, normalmente con una música profunda y desgarradora y que como la propia Amália canta en una de sus canciones más celebres, "Tudo isto é fado":

"Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado

todo esto existe, todo esto es triste, todo esto es fado"

La película narra los pasajes de su vida recordados por la cantante a partir del momento en el que en 1984 se traslada a Estados Unidos para ser tratada de un cancer de pulmón. Y aun a pesar de la fama y el reconocimiento, la vida de Amália sobre todo en lo referente a sus relaciones sentimentales fue como una vida de fado. La película debe mucho a la magnífica interpretación de la actriz protagonista Sandra Barata, que además de la perfecta caracterización, imprime el intimismo y la amargura que el personaje requería.

En esta película además de disfrutar de las canciones de Amália Rodrigues, se puede disfrutar también de la maravillosa música compuesta por Nuno Malo para la banda sonora. La música rinde un magnífico homenaje al fado y a lo que este significa, con una partitura sinfónica de una gran belleza y llena de emociones.

El tema principal "Lament - Fado Dos Erros Meus" se presenta en dos versiones, una solo para orquesta y otra con la orquesta y un sublime acompañamiento de violonchelo verdaderamente impresionante. Un tema romántico de una gran belleza con un dominio perfecto de la melodía que convierte a su autor, en uno de los valores más interesantes del panorama actual de la música cinematográfica. No obstante, así lo avala el buen número de premios internacionales y galardones que en los últimos años está recibiendo sobre todo gracias a la música para esta película.
Una banda sonora excelente para conocer a un joven compositor de música para el cine y para acercarse a un genero musical muy interesante en la voz de la más grande. 

Y un tema que se incluye en el disco de la banda sonora, un fado en la voz original de Amália Rodrigues, "Estranha Forma de Vida":

Young Sherlock Holmes (End Credits) - BRUCE BROUGHTON

Ante la puesta al día del personaje de Sherlock Holmes con las últimas dos entregas rodadas recientemente de las aventuras del personaje creado por Arthur Conan Doyle , no está de más recordar una película como "Young Sherlock Holmes" (El secreto de la pirámide). 

Esta película de 1985 dirigida por Barry Levinson altera lo contado por Doyle para presentarnos a un Holmes adolescente que conoce a Watson en un internado y que se verán envueltos en una serie de aventuras donde se muestran todas las características y aptitudes del personaje para resolver los misteriosos crímenes que están sucediendo en el Londres victoriano. La película un producto de la factoría de Spielberg tenía todos los ingredientes propios del cine de aventuras que a pesar de contar con adolescentes como protagonistas tiene una gran calidad y se puede considerar un adelanto a la saga del mago adolescente que tanto éxito tuvo años después, no obstante el guión es obra de Chris Columbus el director de la que sería primera entrega de Harry Potter. Durante toda la película se irán presentando los rasgos típicos del personaje de Holmes, su habilidad deductiva y su destreza física, así como planteando como surgen su misoginia o como obtiene su característico sombrero y su pipa. La película es ingeniosa,  divertida y muy entretenida, y no tiene nada que envidiar a otros grandes títulos del género, una historia que se disfruta de principio a fin y en la que es indispensable no perderse la última escena tras los títulos de crédito finales, donde aparece la identidad del archienemigo de Holmes, el profesor Moriarty. Esta película supuso también un gran adelanto respecto a cuestiones técnicas, ya que fue la primera cinta en la que aparecían imágenes por ordenador incluyendo personajes totalmente digitales en escenas de acción real. En resumen, un clásico imprescindible de los que ganan con los años.

La música, es considerada entre los aficionados como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Bruce Broughton compuso una música repleta de grandes melodías sin desperdicio alguno, algo raro de encontrar en el mundo de la banda sonora. Este tema que aparece en los títulos finales, es un magnífico resumen de toda la música, que se caracteriza por un estilo sinfónico espectacular en la que se une tanto la parte melódica como la acción a partes iguales. Una obra maestra.

The Talented Mr. Ripley (Crazy Tom/Lullaby for Cain) - GABRIEL YARED

Después del enorme éxito de crítica y público, y arrollar en la entrega de los Oscar con "El paciente inglés", su director Anthony Minghella sorprendía con la adaptación de la famosa novela de Patricia Highmith, que ya había sido llevada al cine anteriormente en una excelente versión titulada "A pleno sol" dirigida por René Clement y con Alain Delon como protagonista. Pero a pesar de contar con el handicap del buen recuerdo y la calidad de la obra anterior, Minghella consigue crear una historia nueva desarrollando mucho más sobre todo el personaje de Tom Ripley y por tanto no dando la sensación de algo ya visto. La cinta es un thriller que va creciendo de ritmo conforme va transcurriendo la película consiguiendo un grado de suspense que te atrapa hasta el final, y que bajo una aparente ligereza nos muestra unos de los momentos más perturbadores de los últimos años. La magnífica fotografía, la ambientación tanto de la época como de los lugares donde transcurre la historia y sobre todo la interpretación de todos los actores (Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow) hacen de esta película un relato de intriga de primera. Matt Damon en el papel de Tom Ripley, que parecía a priori no encajar en el papel, crea un personaje enigmático, frio, amoral y sin escrúpulos pero encantador, que encaja a la perfección con el personaje, en la que quizás sea una de sus mejores interpretaciones. Magníficos todos los momentos en los que Ripley/Damon muestra su "talento" para salir de las situaciones comprometidas en las que se su ambición le va llevando. 

Para la banda sonora, Minghella contó de nuevo con Gabriel Yared que ya había compuesto la música para "El paciente inglés". En esta ocasión Yared consigue una partitura tan inquietante como la historia. El tema dedicado a Tom Ripley, "Crazy Tom" que pongo a continuación, es una melodía con la cuerda en un ritmo in crescendo que describe perfectamente la turbadora personalidad del protagonista.

La otra melodía principal de la banda sonora es el "Lullaby for Cain", una canción de cuna interpretada por Sinnead O´Connor, con esa voz tan extraordinaria.

Falling In Love - DAVE GRUSIN

Frente a la avalancha actual de películas románticas protagonizadas por jóvenes y adolescentes en las que las relaciones quedan muy desdibujadas y que en la mayoría de los casos no transmiten credibilidad alguna, no está de mas revisar películas como esta o incluso el clásico en la que se basa, "Breve Encuentro" de David Lean. 

"Falling In Love" (Enamorarse) film del año 1984 dirigido por Ulu Grosbard es un remake libre de "Breve Encuentro" un drama romántico  del año 1945. Esta película nos acerca una historia de amor sencilla pero inolvidable, una de esas películas que transmiten y que tienen un encanto especial. Porque es muy difícil transmitir y hacer creíble ese enamoramiento entre dos personas normales y corrientes a las que el azar hace que se encuentren, como lo hace esta historia y sobre todo la interpretación magistral de sus dos protagonistas.

Frank (Robert de Niro) y Molly (Meryl Streep) son dos desconocidos que habitualmente coinciden en el tren que los lleva a su trabajo, hasta que una equivocación en una librería mientras hacen las compras navideñas para sus respectivas parejas, hará que se conozcan, lo que irremediablemente dará un vuelco total a sus vidas. Y así surgirá ese enamoramiento que se irá acrecentando con cada encuentro a sabiendas que no están haciendo bien, arrastrando un sentido de culpabilidad que llevará irrevocablemente a poner fin a su relación. Amor y razón enfrentados, en un momento en el que es imposible resistirse a los sentimientos a sabiendas que nos conducirá al desastre. Sin grandes artificios pasionales los encuentros entre ambos, esas miradas, la simple escena en la que viajan en el tren cogidos de la mano, el nerviosismo mientras se buscan en la estación cada vez que cogen el tren y otras muchas situaciones reflejan perfectamente su historia de amor. Ambos actores están sublimes, quizás en una de sus mejores épocas profesionales, consiguiendo una química y complicidad extraordinaria y demostrando porque son dos de los más grandes interpretes de la historia del cine.

La escasa banda sonora de Dave Grusin que no llegó a editarse discográficamente, se basa principalmente en dos temas, "Mountain Dance" un tema ritmico compuesto anteriormente y que por insistencia del director se incluyó para las escenas de transito en los viajes en tren y un precioso tema romántico que acompaña delicadamente los encuentros entre los protagonistas. A continuación pongo ambos temas, el primero "Mountain Dance" del que si existe grabación y el segundo tema extraído de un fragmento de la película acompañando la escena final en uno de esos momentos mágicos del cine, donde la música engrandece una escena sin palabras, en las que las miradas lo dicen todo.

NOTA: En noviembre de 2014 se ha publicado una edición magnífica de la banda sonora de esta película en la que se puede disfrutar de la bellísima música que Dave Grusin. Un CD muy recomendable, que es todo un lujo para los que amamos esta película. 

La Nuit Americaine (Grand Choral) - GEORGES DELERUE

"La Nuit Americaine" es una de las más grandes películas hechas en homenaje al mundo del cine. François Truffaut que fue quizás más cinéfilo que director de cine, quiso mostrar la grandeza del arte cinematográfico rodando una película con el argumento de un rodaje de una película. Y aunque ha sido y será seguro argumento de otras películas, alcanzó aquí esa genialidad que aportó de manera tan importante para el cine la "nouvelle vague" de la que Truffaut fue uno de sus máximos representantes.

La película narra las tribulaciones de un director de cine durante el rodaje de una película. La problemática del rodaje para lograr entregar la película a tiempo, se mezcla con las situaciones reales de la vida de los actores y del equipo técnico.

En el reparto junto al propio Truffaut en el papel del director, estaban Jacqueline Bisset bellísima en su papel en uno de sus mejores momentos cinematográficos y Jean-Pierre Leaud en un papel muy en la linea de su Antoine Doinel de las anteriores películas con Truffaut.

La Noche Americana es una película obligada para todo cinéfilo o cineasta. La grandeza de esta obra cinematográfica, está en mostrar como un argumento simple se convierte en un desfile de situaciones y personajes que muestran al espectador la magia del proceso creativo.

En el año 1974 la película tuvo cuatro nominaciones a los Oscar, ganándolo en el apartado de película de habla no inglesa y cosechó un buen número de premios internacionales.

Para esta ocasión Truffaut volvió a contar en el apartado musical, con la colaboración de Georges Delerue. El tema principal, este "Grand Choral", es uno de los más emblemáticos de su carrera con ese estilo barroco tan propio de la música del maestro francés de la banda sonora. Una música que como la misma película es un claro y sencillo acto de amor al CINE.

El siguiente video es un montaje perfecto para escuchar la música y admirar las imágenes de esta gran película.

Uccellacci E Uccellini / India / Pasolini Un Delitto Italiano - ENNIO MORRICONE

La música en el cine de Pasolini estuvo muy marcada por su amistad con Ennio Morricone dando como resultado las bandas sonoras de varias de sus grandes películas. Traigo hoy tres curiosidades relacionadas con la figura cinematográfica de Pier Paolo Pasolini y la genialidad musical de Ennio Morricone.

"Uccellacci e Ucellini" película del año 1966, es una comedia donde se mezcla el cine de Chaplin y el neorrealismo y es sobre todo una alegoría sociopolítica de la situación de la Italia de los años 60. Pasolini muestra abiertamente la contradicción entre su comprometida militancia política por una parte y cristiana por otra, todo desde un punto de vista satírico y una elevada carga simbólica encarnada en los "pajaritos y pajarracos" del título del film. Uno de los grandes aciertos de la película fue el magnífico trabajo interpretativo de Totó en el que sería uno de sus últimos trabajos para el cine. Para la banda sonora de la película Morricone realizó una de esas genialidades que marcan de alguna manera la obra a la que va dirigida; compuso una canción para los créditos iniciales interpretada por Domenico Modugno, en la que la letra es la narración de los propios títulos de crédito. Un tema con una variedad melódica extraordinaria, en la que cada vez que se escucha se descubre algo nuevo.

La India y Africa fueron las dos grandes pasiones viajeras de Pasolini. Fruto de ello es el cortometraje documental "Appunti Per Un Film Sull´India" que rueda en 1968 y en el que sin olvidar su militancia político-social  expone lo auténtico de la cultura hindú frente al peligro que supone la progresiva implantación de la economía occidental que anule esa espiritualidad milenaria. Las imágenes son de una belleza "neorrealista", en las que se muestra la cruda realidad social del pais. En palabras del propio Pasolini "La vida en la India, tiene los caracteres de la insoportabilidad". El siguiente video es un fragmento a modo de trailer con música de Morricone (utilizando un fragmento de la banda sonora "La Califfa"), que resume perfectamente el espíritu del documental y la perfecta conjunción entre música e imagen. Impresionante los primeros planos de las caras y las miradas de los personajes anónimos que aparecen durante todo el metraje.

La trágica muerte de Pasolini, víctima de un cruel asesinato sigue todavía hoy envuelta en un halo de misterio. Entre las causas del homicidio además de por su condición de homosexual se ha barajado siempre la sospecha de una conspiración política debido a que como reconocido comunista fue muy crítico con algunos políticos de la época. En 1995 se rodó la película "Pasolini, Un Delitto Italiano" que se centraba en la investigación y las circunstancias que rodearon el brutal asesinato del cineasta, poeta, escritor e intelectual que fue Pier Paolo Pasolini; y que dejaba en el aire la pregunta que siempre ha planeado sobre este acontecimiento ¿pudo Roberto Pelosi un chapero de 17 años, el solo,  matar de tan brutal paliza a Pasolini?.

Para esta película Morricone muy implicado emocionalmente, compuso una banda sonora que es un emotivo requiem en memoria de su amigo, una música que expresa el gran dolor por su perdida. El tema que pongo "La mia sola puerile voce" es una bellísimo adagio con la voz del propio Pasolini recitando uno de sus poemas. Una magnífica fusión de la poesía y la música de dos genios, Pier Paolo Pasolini y Ennio Morricone.

Cyrano de Bergerac (End Titles) - JEAN-CLAUDE PETIT

El "Cyrano de Bergerac" de Jean-Paul Rappeneau, puede considerarse una de las mejores adaptaciones cinematográficas de un clásico de la literatura y uno de los pocos ejemplos en los que utilizar el lenguaje original en verso en el cine fue todo un acierto. Estamos ante una película que es una obra maestra del cine, en la que tanto los actores, el guión, la puesta en escena, la fotografía, el vestuario y la música son perfectos. Una película que demuestra que se puede entretener respetando los clásicos y que destaca sobre todo por su sencillez, consiguiendo hacer creíble y tremendamente actual una historia escrita hace un siglo y en la que Rappeneau consiguió mejorar bastante la versión norteamericana rodada en los años 50.

La historia estás basada en la conocida obra de teatro de Edmond Rostand, en la que tres hombres buscan el amor de Roxana, uno de ellos que representa el poder encarnado en el conde de Guiche; otro tiene la belleza encarnado por el joven Christian y por ultimo Cyrano que  tiene el talento literario. Cyrano, capitan de un regimiento de mosqueteros está perdidamente enamorado de Roxana, pero acomplejado por su enorme nariz y sabiendo que su amor es imposible, ve en el joven Christian, un nuevo cadete a su servicio, la oportunidad de transmitir todo su amor a Roxana. La belleza de Christian compensa su poca habilidad poética y Cyrano se ofrece a escribirle los versos para conquistarla, siendo esta la manera que tiene de poder transmitirle a Roxana sus propios sentimientos. Todo ello configura un triángulo amoroso que da lugar a momentos de humor, de amor y de tragedia. El papel de Cyrano ha quedado ya totalmente ligado a un magnífico Gerard Depardieu que realiza una de las interpretaciones más  importantes de su carrera, consiguiendo crear un personaje enérgico, vitalista y apasionado difícil de olvidar. 

La película acaparó en su momento la mayor parte de los Cesar, los premios del cine francés y consiguió un Oscar al mejor vestuario de sus cinco nominaciones, incluyendo la de mejor actor.

Una película para disfrutar, emocionarse y aprender de los clásicos.

La música de Jean-Claude Petit, uno de los grandes nombres franceses de la banda sonora, consigue transportar al espectador a esa época, incrementando la belleza de las imágenes en todos sus aspectos. La banda sonora reúne por una parte la música habitual de las cintas de aventuras con una poderosa carga romántica, todo ello ambientado con el sonido barroco de la época en la que transcurre la historia. 
El primer fragmento es el tema principal de la banda sonora, una música enérgica que describe perfectamente la compleja personalidad del protagonista, y los sentimientos que lo envuelven y el segundo es el de los títulos finales, que comienza con un suave epílogo y nos deja al final el tema principal de Cyrano. Una obra maestra.

Para poder admirar todavía más la música, he encontrado este trailer que contiene fragmentos de la película con varios de los temas musicales.

The Holiday (Maestro / Iris and Jasper) - HANS ZIMMER

Aunque "The Holiday" no deja de ser una sencilla comedia romántica con un reparto aceptable y dirigida a un público que no pide mucho a la hora de sentarse durante un par de horas para divertirse, creo que en fondo esconde algo más. Si rascamos un poco bajo esa apariencia de típica película con ambiente navideño hecha para arrancar la lágrima fácil, podemos encontrar bastantes referencias al CINE, porque sin pretenderlo o no y salvando las distancias, esta película podría ser una actualización de las grandes comedias del Hollywood dorado de los años 40. En su conjunto la historia, los personajes e incluso la música esconden en mayor o menor medida homenajes al mundo del cine. 

Amanda (Cameron Diaz) e Iris (Kate Winslet) dos mujeres totalmente distintas pero que comparte su mala suerte con los hombres, intercambian sus casas por internet en un momento de desesperada necesidad de evasión durante las vacaciones de navidad. Amanda se desplaza hasta un pueblecito de Inglaterra a la sencilla pero idílica casa de Iris, y esta se instala en la suntuosa mansión de Amanda en Los Angeles. Pero aunque lo último que ambas desean es un nuevo amor, la aparición de Grahan (Jude Law) el hermano de Iris y Miles (Jack Black) un amigo de Amanda, supondrá un cambio en sus vidas.

Los cuatro protagonistas están muy correctos, mientras que Cameron Díaz explota su facilidad para la comedia, Kate Winslet demuestra que tendría que dejarse caer más a menudo en este género y por otra parte Jack Black aunque hace de sí mismo una vez mas, irresistiblemente cae bien desde el primer momento y por último Jude Law con el atractivo que tienen las grandes estrellas, es lo mejor del reparto. También es destacable un entrañable Elli Wallach en el papel de un octogenario vecino de la mansión de Amanda, un afamado guionista de Hollywood retirado que entablará una tierna amistad con Iris, en uno de los guiños-homenaje que comentaba anteriormente. 

Para esta ocasión Hans Zimmer autor de la banda sonora también incluye un claro homenaje a uno de los más grandes compositores de la música cinematográfica, Ennio Morricone. El corte "Maestro" con el que se abre la película la referencia a Morricone es clarísima tanto en los compases iniciales (el "Deborah´s theme" de la música de "Erase una vez en América") como en el propio nombre del tema. Hans Zimmer sigue aportando su granito de arena al genero de la comedia romántica y compone una música de una sensibilidad exquisita, creando unos temas melódicos emotivos que encajan perfectamente en esta historia y que gustan más con cada audición. En conjunto una banda sonora que recomiendo en su totalidad.   

Joyeux Noël (Fraternizer´s Hymn: "I´m Dreaming of Home") - PHILIPPE ROMBI

Las Navidades han sido siempre un tema recurrente en el cine. La alegría, la emotividad y las emociones que se viven en esta época del año, ha estado presentes en innumerables películas ambientadas en diferentes épocas, países y situaciones. "Joeux Noël" es una película francesa del año 2005 inspirada en unos hechos reales ocurrido durante la Nochebuena de 1914 en varias zonas del frente en plena Primera Guerra Mundial. En ese día soldados alemanes, franceses y escoceses abandonaron sus trincheras y se encontraron inmersos en un episodio de confraternización sin precedentes dejando un lado sus fusiles y enterrando sus diferencias y sus muertos para jugar al fútbol, estrechar la mano de su enemigo, compartir un cigarrillo y desearse Feliz Navidad. El episodio puede resultar inverosímil, exagerado y hasta surrealista pero refleja tal como se muestra en la película la posición de quienes se tiene que matar en el campo de batalla sin motivos concretos y solo porque alguien que no está allí, lo obliga. La cinta es un claro alegato antibelicista para hablar de lo absurdo de la guerra y resalta el aspecto humano de los que se enfrentan en el campo de batalla, consiguiendo algunos momentos de emoción acompañados de situaciones de humor y camaradería a pesar de la dramática situación, pero sin recrearse en la tragedia. Una película positiva y agradable con una puesta en escena brillante donde se demuestra que el cine con estas historias tiene muchas cosas que decir.

Como no podía ser de otro modo, la música para este tipo de películas suele estar basada en los sonidos típicos de la Navidad. Si bien es cierto que sobre todo las mil versiones de los villancicos que se interpretan en todas las zonas del mundo han sido la base fundamental de la música de estas películas, muchos autores han compuesto músicas de ambiente navideño de una gran calidad. Este es el caso de la música compuesta por Philippe Rombi, uno de los mejores compositores europeos de música cinematográfica y este magnífico "villancico", una interpretación coral del tema principal que se escucha en uno de los momentos más emotivos y que es efectivamente, un verdadero himno a la confraternización. Sin duda una obra bellísima, llena de emoción y ternura que transmite el espíritu de la Navidad, la tolerancia, la amistad, el amor y la paz.