Entre Copas - ROLFE KENT

"Entre Copas" es una comedia dramática del año 2004 dirigida por Alexander Payne, una película independiente que resultó todo un revulsivo en el momento de su estreno. Ese mismo año consiguió un buen número de las nominaciones a los principales premios cinematográficos, obteniendo el Globo de Oro a la mejor película-comedia y guión original y de entre las cinco nominaciones a los Oscar, la estatuilla al mejor guión. Alexander Payne director y guionista de la película está demostrando el buen gusto y la inteligencia con la que se pueden hacer películas sencillas que llegan al espectador, con un exquisito sentido del humor y una fina sátira a la actual sociedad norteamericana. 

Miles (Paul Giamatti) es un profesor de literatura y fracasado escritor, divorciado y gran amante de los vinos que propone a su viejo amigo Jack (Thomas Haden) un mediocre actor a punto de casarse, hacer un viaje por el valle de California para visitar viñedos y probar buenos vinos. Ambos parecen no tener nada en común y mientras Miles pretende encontrar y probar el vino perfecto y enderezar su vida, Jack se plantea el viaje como una despedida para saborear sus últimos días de soltería. En su camino conocerán a dos mujeres con impredecibles consecuencias personales y sentimentales, Stephanie (Sandra Oh) que hará que Jack se replantee su boda y Maya (Virginia Madsen) que hará que Miles se replantee su vida por completo. 

La película está admirablemente escrita, dirigida e interpretada, sobre todo en el papel protagonista, donde Paul Giamatti borda el que quizás sea sel mejor papel de su carrera. Y aunque es una historia de perdedores metidos en unas situaciones algo patéticas,  consigue transmitir muy buenas sensaciones, y es capaz de hacerte pensar, reflexionar, reir y sobre todo pasar un buen rato. Casi nada.
Una película profunda, con muchos matices pero equilibrada y que deja un buen sabor de boca, "como un buen vino".

La banda sonora compuesta por Rolfe Kent de corte jazzistico, se basa fundamentalmente en temas ligeros y descriptivos con el saxofon como protagonista como en el corte "Miles´Theme" y con temas más intimista y melancólicos al piano como "Abandoning the Wedding", que son los que pongo a continuación. Este último es una deliciosa melodía que acompaña a una de las mejores secuencias de la película, cuando en la boda de Jack, Miles se encuentra con su ex-esposa, con su nueva pareja y embarazada, tras lo cual después del choque emocional se va a casa, coge su mejor botella de vino (aquella que tenía guardada para una ocasión especial) y se marcha a un local de comida rápida para bebérsela sin el menor ritual mientas se come una hamburguesa. Una secuencia en la que no se puede decir más con menos.

Quiéreme si te atreves (Love theme "Pour Toujours") - PHILIPPE ROMBI

"Quiéreme si te atreves" (Jeux d´enfants) es una película francesa del año 2002 dirigida por Yann Samuell, una surrealista historia de amor muy en la linea de la famosa "Amelie". Una película que es una hermosa fábula sobre la relación de amor-odio entre dos almas atormentadas que plantearán su vida como un juego de niños que en muchas ocasiones no podrán controlar, causándoles por una parte una gran felicidad, pero también mucho dolor.

Sophie (Marion Cotillard) y Julien (Guillaume Canet), son dos niños que se sienten solos y apartados de los demás que comienzan su amistad planteándola como un juego: "¿Te atreves?" "Me atrevo". Cada uno debe retar al otro a hacer alguna cosa que él desee, y el otro, sea lo que sea, no puede negarse a hacerlo. Pero lo que al principio resulta divertido y emocionante, con el paso de los años y ya convertidos en adultos el juego empezará a tener consecuencias más serias y peligrosas. A lo largo de los años su extraña amistad derivará en una historia de amor que ellos mismos se empeñarán en no reconocer, y a pesar de todo lo que les pase nada hará cambiar sus sentimientos. Todo ello derivará en uno de los finales más originales y románticos, pero a la vez más duros que se han hecho. Una historia de "amour fou" muy al estilo francés, que a pesar de su humor negro y sus rarezas, engancha y fascina hasta el final.

Una de las mejores bazas de la película, además de su colorido, su estética visual, y la pareja protagonista (perfectos en sus papeles y que logran una química perfecta en la pantalla), es sin duda la maravillosa banda sonora de Philippe Rombi.

Aunque el verdadero leitmotiv musical de la película es la canción "La Vie en Rose", interpretada en varias versiones en las voces de Edith Piaf, Donna Summer o Louis Armstrong, la música de Rombi sobresale de manera especial en la banda sonora que acompaña las imágenes de esta película.

El tema de amor que pongo en dos de las versiones que se escuchan en la película, es el verdadero referente musical de la película, un bello tema cargado de romanticismo y melancolía sugerida por el perfecto equilibrio entre el piano y las cuerdas. Un tema tremendamente descriptivo del tormento y la pasión que envuelve a los protagonistas.

Una vez más Philippe Rombi demuestra el talento que tiene para crear las melodías más románticas que se hacen hoy día para una banda sonora, y lo convierte en uno de los músicos más interesantes de la música cinematográfica actual. Una música que te atrapa desde sus primeras  notas y que sin quitarle mérito a la cinta, está muy por encima del conjunto de la película. Una de las obras totalmente recomendables a aquellos que quieran acercarse a la obra de este gran músico.

Sommersby ("Main Titles") - DANNY ELFMAN

El cine norteamericano, en muchas ocasiones, ha utilizado pequeñas historias y películas de otras nacionalidades para realizar remakes bastante aceptables aprovechando siempre el trabajo de afamados directores o grandes estrellas internacionales. Este podría ser uno de estos casos. "Sommersby" es un remake de la película francesa "Le Retour de Martin Guerre" de 1982 protagonizada por Gerard Depardieu, basada a su vez en un hecho real acaecido en Francia en el siglo XVI, uno de los hechos de impostura más famosos y perfectamente documentado que se han producido.
La película de 1993, dirigida por Jon Amiel, sitúa la trama tras la guerra de Secesión americana, cuando tras más de siete años en la Guerra Civil, Jack Sommersby (Richard Gere), vuelve a su hogar totalmente cambiado. Sus vecinos y sobre todo su esposa (Jodie Foster)  quedarán gratamente sorprendidos, ya que aquel hombre hosco y violento que se marchó es ahora totalmente distinto. Su mujer que ha tenido que cuidar de las tierras, criar a un hijo y sobrevivir a una guerra, y que se sintió liberada de la brutalidad de su marido cuando este se fue, se encuentra ahora con un hombre amable y apasionado. Este cambio tan radical hará que todos, incluida su esposa (que desde el primer momento de su vuelta siempre sospechó algo) empiecen a dudar y a preguntarse si es el mismo hombre que se marchó a la guerra. Tras algunos acontecimientos Sommersby deberá enfrentarse a todos los que dudan para demostrar su "identidad", que mantendrá hasta el final aunque esto le cueste su propia vida.

Parte del éxito de la película estuvo en la interpretación de sus dos protagonistas, Richard Gere y Jodie Foster, que en aquellos años se encontraban en uno de sus mejores momentos, y que consiguieron una muy buena química con momentos muy intensos y emotivos.

En definitiva, una aceptable película, que aunque contiene algunas trampas argumentales, resulta entretenida y mantiene la intriga hasta el final.

Otra de las sorpresas del film es la banda sonora de Danny Elfman, que combina el sonido clásico del western y una música melancólica y romántica. La música para "Sommersby" de una delicada sensibilidad, es muy diferente al sonido al que nos tiene acostumbrado en su música para films fantásticos y sobre todo para el complicado universo de Tim Burton, siendo una pena que no la haya desarrollado en otros trabajos posteriores. 

Una de esas joyas menos conocidas del compositor, totalmente recomendable y que encaja perfectamente con la historia y las imágenes de esta bella película.