Falling In Love - DAVE GRUSIN

Frente a la avalancha actual de películas románticas protagonizadas por jóvenes y adolescentes en las que las relaciones quedan muy desdibujadas y que en la mayoría de los casos no transmiten credibilidad alguna, no está de mas revisar películas como esta o incluso el clásico en la que se basa, "Breve Encuentro" de David Lean. 

"Falling In Love" (Enamorarse) film del año 1984 dirigido por Ulu Grosbard es un remake libre de "Breve Encuentro" un drama romántico  del año 1945. Esta película nos acerca una historia de amor sencilla pero inolvidable, una de esas películas que transmiten y que tienen un encanto especial. Porque es muy difícil transmitir y hacer creíble ese enamoramiento entre dos personas normales y corrientes a las que el azar hace que se encuentren, como lo hace esta historia y sobre todo la interpretación magistral de sus dos protagonistas.

Frank (Robert de Niro) y Molly (Meryl Streep) son dos desconocidos que habitualmente coinciden en el tren que los lleva a su trabajo, hasta que una equivocación en una librería mientras hacen las compras navideñas para sus respectivas parejas, hará que se conozcan, lo que irremediablemente dará un vuelco total a sus vidas. Y así surgirá ese enamoramiento que se irá acrecentando con cada encuentro a sabiendas que no están haciendo bien, arrastrando un sentido de culpabilidad que llevará irrevocablemente a poner fin a su relación. Amor y razón enfrentados, en un momento en el que es imposible resistirse a los sentimientos a sabiendas que nos conducirá al desastre. Sin grandes artificios pasionales los encuentros entre ambos, esas miradas, la simple escena en la que viajan en el tren cogidos de la mano, el nerviosismo mientras se buscan en la estación cada vez que cogen el tren y otras muchas situaciones reflejan perfectamente su historia de amor. Ambos actores están sublimes, quizás en una de sus mejores épocas profesionales, consiguiendo una química y complicidad extraordinaria y demostrando porque son dos de los más grandes interpretes de la historia del cine.

La escasa banda sonora de Dave Grusin que no llegó a editarse discográficamente, se basa principalmente en dos temas, "Mountain Dance" un tema ritmico compuesto anteriormente y que por insistencia del director se incluyó para las escenas de transito en los viajes en tren y un precioso tema romántico que acompaña delicadamente los encuentros entre los protagonistas. A continuación pongo ambos temas, el primero "Mountain Dance" del que si existe grabación y el segundo tema extraído de un fragmento de la película acompañando la escena final en uno de esos momentos mágicos del cine, donde la música engrandece una escena sin palabras, en las que las miradas lo dicen todo.

NOTA: En noviembre de 2014 se ha publicado una edición magnífica de la banda sonora de esta película en la que se puede disfrutar de la bellísima música que Dave Grusin. Un CD muy recomendable, que es todo un lujo para los que amamos esta película. 

La Nuit Americaine (Grand Choral) - GEORGES DELERUE

"La Nuit Americaine" es una de las más grandes películas hechas en homenaje al mundo del cine. François Truffaut que fue quizás más cinéfilo que director de cine, quiso mostrar la grandeza del arte cinematográfico rodando una película con el argumento de un rodaje de una película. Y aunque ha sido y será seguro argumento de otras películas, alcanzó aquí esa genialidad que aportó de manera tan importante para el cine la "nouvelle vague" de la que Truffaut fue uno de sus máximos representantes.

La película narra las tribulaciones de un director de cine durante el rodaje de una película. La problemática del rodaje para lograr entregar la película a tiempo, se mezcla con las situaciones reales de la vida de los actores y del equipo técnico.

En el reparto junto al propio Truffaut en el papel del director, estaban Jacqueline Bisset bellísima en su papel en uno de sus mejores momentos cinematográficos y Jean-Pierre Leaud en un papel muy en la linea de su Antoine Doinel de las anteriores películas con Truffaut.

La Noche Americana es una película obligada para todo cinéfilo o cineasta. La grandeza de esta obra cinematográfica, está en mostrar como un argumento simple se convierte en un desfile de situaciones y personajes que muestran al espectador la magia del proceso creativo.

En el año 1974 la película tuvo cuatro nominaciones a los Oscar, ganándolo en el apartado de película de habla no inglesa y cosechó un buen número de premios internacionales.

Para esta ocasión Truffaut volvió a contar en el apartado musical, con la colaboración de Georges Delerue. El tema principal, este "Grand Choral", es uno de los más emblemáticos de su carrera con ese estilo barroco tan propio de la música del maestro francés de la banda sonora. Una música que como la misma película es un claro y sencillo acto de amor al CINE.

El siguiente video es un montaje perfecto para escuchar la música y admirar las imágenes de esta gran película.

Uccellacci E Uccellini / India / Pasolini Un Delitto Italiano - ENNIO MORRICONE

La música en el cine de Pasolini estuvo muy marcada por su amistad con Ennio Morricone dando como resultado las bandas sonoras de varias de sus grandes películas. Traigo hoy tres curiosidades relacionadas con la figura cinematográfica de Pier Paolo Pasolini y la genialidad musical de Ennio Morricone.

"Uccellacci e Ucellini" película del año 1966, es una comedia donde se mezcla el cine de Chaplin y el neorrealismo y es sobre todo una alegoría sociopolítica de la situación de la Italia de los años 60. Pasolini muestra abiertamente la contradicción entre su comprometida militancia política por una parte y cristiana por otra, todo desde un punto de vista satírico y una elevada carga simbólica encarnada en los "pajaritos y pajarracos" del título del film. Uno de los grandes aciertos de la película fue el magnífico trabajo interpretativo de Totó en el que sería uno de sus últimos trabajos para el cine. Para la banda sonora de la película Morricone realizó una de esas genialidades que marcan de alguna manera la obra a la que va dirigida; compuso una canción para los créditos iniciales interpretada por Domenico Modugno, en la que la letra es la narración de los propios títulos de crédito. Un tema con una variedad melódica extraordinaria, en la que cada vez que se escucha se descubre algo nuevo.

La India y Africa fueron las dos grandes pasiones viajeras de Pasolini. Fruto de ello es el cortometraje documental "Appunti Per Un Film Sull´India" que rueda en 1968 y en el que sin olvidar su militancia político-social  expone lo auténtico de la cultura hindú frente al peligro que supone la progresiva implantación de la economía occidental que anule esa espiritualidad milenaria. Las imágenes son de una belleza "neorrealista", en las que se muestra la cruda realidad social del pais. En palabras del propio Pasolini "La vida en la India, tiene los caracteres de la insoportabilidad". El siguiente video es un fragmento a modo de trailer con música de Morricone (utilizando un fragmento de la banda sonora "La Califfa"), que resume perfectamente el espíritu del documental y la perfecta conjunción entre música e imagen. Impresionante los primeros planos de las caras y las miradas de los personajes anónimos que aparecen durante todo el metraje.

La trágica muerte de Pasolini, víctima de un cruel asesinato sigue todavía hoy envuelta en un halo de misterio. Entre las causas del homicidio además de por su condición de homosexual se ha barajado siempre la sospecha de una conspiración política debido a que como reconocido comunista fue muy crítico con algunos políticos de la época. En 1995 se rodó la película "Pasolini, Un Delitto Italiano" que se centraba en la investigación y las circunstancias que rodearon el brutal asesinato del cineasta, poeta, escritor e intelectual que fue Pier Paolo Pasolini; y que dejaba en el aire la pregunta que siempre ha planeado sobre este acontecimiento ¿pudo Roberto Pelosi un chapero de 17 años, el solo,  matar de tan brutal paliza a Pasolini?.

Para esta película Morricone muy implicado emocionalmente, compuso una banda sonora que es un emotivo requiem en memoria de su amigo, una música que expresa el gran dolor por su perdida. El tema que pongo "La mia sola puerile voce" es una bellísimo adagio con la voz del propio Pasolini recitando uno de sus poemas. Una magnífica fusión de la poesía y la música de dos genios, Pier Paolo Pasolini y Ennio Morricone.

Cyrano de Bergerac (End Titles) - JEAN-CLAUDE PETIT

El "Cyrano de Bergerac" de Jean-Paul Rappeneau, puede considerarse una de las mejores adaptaciones cinematográficas de un clásico de la literatura y uno de los pocos ejemplos en los que utilizar el lenguaje original en verso en el cine fue todo un acierto. Estamos ante una película que es una obra maestra del cine, en la que tanto los actores, el guión, la puesta en escena, la fotografía, el vestuario y la música son perfectos. Una película que demuestra que se puede entretener respetando los clásicos y que destaca sobre todo por su sencillez, consiguiendo hacer creíble y tremendamente actual una historia escrita hace un siglo y en la que Rappeneau consiguió mejorar bastante la versión norteamericana rodada en los años 50.

La historia estás basada en la conocida obra de teatro de Edmond Rostand, en la que tres hombres buscan el amor de Roxana, uno de ellos que representa el poder encarnado en el conde de Guiche; otro tiene la belleza encarnado por el joven Christian y por ultimo Cyrano que  tiene el talento literario. Cyrano, capitan de un regimiento de mosqueteros está perdidamente enamorado de Roxana, pero acomplejado por su enorme nariz y sabiendo que su amor es imposible, ve en el joven Christian, un nuevo cadete a su servicio, la oportunidad de transmitir todo su amor a Roxana. La belleza de Christian compensa su poca habilidad poética y Cyrano se ofrece a escribirle los versos para conquistarla, siendo esta la manera que tiene de poder transmitirle a Roxana sus propios sentimientos. Todo ello configura un triángulo amoroso que da lugar a momentos de humor, de amor y de tragedia. El papel de Cyrano ha quedado ya totalmente ligado a un magnífico Gerard Depardieu que realiza una de las interpretaciones más  importantes de su carrera, consiguiendo crear un personaje enérgico, vitalista y apasionado difícil de olvidar. 

La película acaparó en su momento la mayor parte de los Cesar, los premios del cine francés y consiguió un Oscar al mejor vestuario de sus cinco nominaciones, incluyendo la de mejor actor.

Una película para disfrutar, emocionarse y aprender de los clásicos.

La música de Jean-Claude Petit, uno de los grandes nombres franceses de la banda sonora, consigue transportar al espectador a esa época, incrementando la belleza de las imágenes en todos sus aspectos. La banda sonora reúne por una parte la música habitual de las cintas de aventuras con una poderosa carga romántica, todo ello ambientado con el sonido barroco de la época en la que transcurre la historia. 
El primer fragmento es el tema principal de la banda sonora, una música enérgica que describe perfectamente la compleja personalidad del protagonista, y los sentimientos que lo envuelven y el segundo es el de los títulos finales, que comienza con un suave epílogo y nos deja al final el tema principal de Cyrano. Una obra maestra.

Para poder admirar todavía más la música, he encontrado este trailer que contiene fragmentos de la película con varios de los temas musicales.