The Duellists (The Duellists Theme) - HOWARD BLAKE

En 1977, "Los Duelistas" opera prima del hoy reputado realizador Ridley Scott, una película con un ajustado presupuesto pero que contaba con un magnífico reparto y una muy cuidada ambientación, sorprendía y se alzaba con el premio a la mejor dirección novel en el festival de Cannes (con la paradoja de que su director contaba ya con 40 años). La cinta se estrenó con una tibia acogida tanto de la crítica como del público, pero es de esas películas que ha ido ganando con el tiempo y que sin ser una obra maestra hoy destaca como una gran película muy por encima de otras obras más conocidas de su autor. La película basada en una novela de Joseph Conrad, relata el enfrentamiento entre dos oficiales del ejercito de Napoleón que se baten durante toda la película en una serie de duelos salvajes que en un principio dan comienzo por una pequeña disputa de honor  y que cambiarán la vida de los protagonistas y culminará en un final inesperado.

A pesar de ser la obra más desconocida de Ridley Scott sería injusto que cayera en el olvido uno de los mejores debut cinematográficos de las últimas décadas, una magnífica película como esta donde destacan  la belleza de sus imágenes, la fotografía, el vestuario, el maquillaje, las impresionantes escenas de los duelos, la interpretación de sus dos protagonistas Keith Carradine y Harvey Keitel y por supuesto su maravillosa banda sonora.

Ridley Scott cuenta en el apartado musical para su debut con Howard Blake un compositor inglés que consigue con esta partitura quizás su mejor trabajo. Una música que como es habitual en la obra de Ridley Scott conjuga perfectamente con las imágenes, creando un marco estético perfecto. 
La partitura de un marcado estilo clásico cuenta con un maravilloso tema central con una gran belleza sinfónica que transmite la intensidad del conflicto que por cuestiones de honor mantienen sus protagonistas. 

Atonement (The Cottage On The Beach) - DARIO MARIANELLI

"Atonement" ("Expiación: Mas Allá de la Pasión"), es una emotiva y romántica película que en el año 2007 alcanzó un notable éxito tanto de crítica como de público, siendo una de las películas con más nominaciones a los Oscar  de ese año y que lo ganó en el apartado de banda sonora. La cinta venía avalada por el productor y realizador de "Orgullo y Prejuicio" (película que dos años antes también había sido un gran éxito) y basada como esta en la adaptación de una famosa novela. La historia ambientada en Inglaterra antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, describe las trágicas consecuencias a las que una niña de una familia victoriana con una desbordante imaginación y obsesionada en convertirse en escritora, lleva a su hermana y a su amante tras acusar a este injustamente de un crimen que no ha cometido. Una historia desgarradora con unos inolvidables personajes que protagonizan una de esas grandes y tristes historias de amor.

La música de Dario Marianelli, que también había colaborado con el equipo de la película en la anterior "Orgullo y Prejuicio", cobra una importancia vital en la narración de la película y se convierte en uno de sus mejores trabajos. La composición se ciñe muy bien a la época victoriana y a la melancolía y romanticismo de la historia, e incluso a los momentos más trágicos de las secuencias de la guerra.

El tema que pongo a continuación, una melodía con una perfecta combinación de la cuerda y el piano, es uno de los más bonitos de la banda sonora y transmite una intensidad profundamente conmovedora.  Una música exquisita que se integra perfectamente con esta historia de amor, pasión, dolor y expiación.

Tango (Recuerdo) - LALO SCHIFRIN

Creo que el tango es uno de los géneros musicales más extraordinarios que existen. Oírlo es un placer, pero oírlo y verlo bailer es algo sublime. No solo se ha utilizado en el cine por su ubicación geográfica en películas argentinas, sino que muchos compositores con raíces porteñas o no, lo han usado en las bandas sonoras de películas de diferentes estilos y géneros. 

En 1998 Carlos Saura al igual que ya había hecho con el flamenco, dedica una película a este genero musical como un homenaje a la música de Buenos Aires. Con el pretexto cinematográfico usado en muchas ocasiones en el cine, de un rodaje dentro de un rodaje, se nos muestran una relación de número musicales con las distintas variantes de este género con unos momentos y secuencias de verdadera poesía visual. Para ello Carlos Saura coge un buen número de tangos clásicos y con el arreglo musical del gran compositor argentino Lalo Schifrin y la magnífica interpretación de la Orquesta Ensemble, recrea en imágenes la naturaleza urbana, sensual y pasional que tiene el tango. 
Hay que señalar también la determinante presencia del director de fotografía Vittorio Storaro que aporta su inigualable calidad a las imágenes de la cinta.

El tema que pongo a continuación es "Recuerdo" una composición de Osvaldo Pugliese, uno de los más grandes y reconocidos compositores argentinos de tango. Y pongo fundamentalmente este tema por la secuencia del video, donde además de disfrutar de una música excelente se puede ver bailar el tango de una de las maneras más elegantes que haya visto nunca, con esa cadencia casi como si fuera una cámara lenta que nos permite disfrutar de cada movimiento. Dicen los entendidos que para bailar el tango hay que amar, hay que sentir, hay que escuchar cada nota de los acordes del bandoneón e interpretarlas, en una comunión entre dos cuerpos en una sola estructura; y esto es lo que yo observo en esta secuencia de la película. Espero que disfrutéis oyendo y viendo bailar esta música maravillosa.

Valkyrie (They´ll Remember You / Midnight Waltz) - JOHN OTTMAN

"Valkiria" que en principio parecía otra película bélica más, se resuelve como una magnífica película de intriga histórico-política, con una estupenda recreación de la época y una muy correcta interpretación de todo el reparto y en especial de Tom Cruise (protagonista y productor de la película y que curiosamente guarda un gran parecido físico con el personaje real). La historia te atrapa desde el principio y crea una situación de suspense a lo largo de toda la trama, sin una sola caída de ritmo a pesar de que es de sobra conocido el final. Una película de cine histórico de primera.

La cinta cuenta con todo detalle, la famosa operación Valkiria, uno de los episodios más heróicos y menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial, en la que el coronel Claus Von Stauffenberg junto con un pequeño grupo de altos mandos militares viendo el rumbo que estaban tomando los acontecimientos, con el terrible desastre al que se estaba llevando a Alemania a causa de la guerra y los abominables crímenes contra los judios, planearon asesinar a Hitler.  La operación pudo haber cambiado el rumbo de la historia, pero el destino y las circunstancias hicieron que desafortunadamente fracasara. Pero gracias a hombres íntegros y valientes como este, se nos trasmite la idea que queda reflejada en una de las frases más impactantes de la película: "tenemos que demostrar al mundo que no todos éramos como él".

La banda sonora es de John Ottman que crea una tensa y dramática partitura que acompaña perfectamente el magnífico suspense del relato. A continuación aparecen dos temas que me parecen fascinantes. El primero "They´ll Remember You" es un tema coral de una belleza desgarradora, que ensalza el patriotismo y la heroicidad del protagonista en la escena final cuando se lleva a cabo el fusilamiento de los principales instigadores de la conspiración. El segundo "Midnight Waltz" es un  precioso tema, un vals con un sonido muy clásico para uno de los pocos momentos románticos de la cinta en la que el protagonista está en los brazos de su esposa. En definitiva una música perfecta para las imágenes a las que acompaña.

The Love Letter (Imagine Being In Love) - LUIS BACALOV

"The Love Letter" (Carta de Amor), es otra de esas películas sencillas, sin más pretensiones que contar una historia romántica, con algunos buenos actores y en la que destaca sobre todo la magnífica banda sonora de Luis Bacalov. Una historia en la que una carta de amor sin firmar llega al buzón de una cuarentona divorciada que vive en una pequeña y aburrida localidad de Nueva Inglaterra, y que la sacará de su rutinaria existencia para intentar descubrir al anónimo autor de la misiva.  La carta pasará por diferentes manos y hará que salgan a la luz algunos secretos que cambiarán la vida de algunas personas de esa tranquila comunidad.

La música para esta película cumple perfectamente con el carácter romántico de la historia, con el tango como melodía principal y en la que se mezclan el bandoneon y el piano (el origen argentino del autor queda presente en buena parte de su obra y Bacalov domina como nadie las melodías porteñas). "Imagine Being In Love" es el tema principal de la película, interpretado al piano por el propio Bacalov, que además de compositor es un magnífico pianista. Es una melodía bellísima que cada vez que la escucho me consigue emocionar. Sin duda una de sus mejores obras.

For Roseanne (Suite Roseanna´s Grave) - TREVOR JONES

"Roseanna´s Grave" (titulada en nuestro pais como "Por Amor a Rosana"), es una simpática comedia romántica del año 1997, ambientada en un pequeño pueblecito italiano en la que el protagonista al enterarse de la irreversible enfermedad de su querida esposa y tras aceptar que no puede hacer nada por salvarla, tratará de hacer todo lo posible para conseguir que se cumpla el mayor deseo de ella. A pesar de su aparente trama trágica y emotiva, la historia mezcla divertidos y románticos momentos, como es típico en esas comedias italianas donde la vida y la muerte se tratan con gran sentido del humor. A destacar la interpretación de Jean Reno, como el marido grandullón y con un corazón de oro que tendrá que hacer los más descabellados malabarismos para conseguir los deseos de su amada esposa.

Ocurre muchas veces que películas sencillas o pequeñas, contienen bandas sonoras magníficas, y este es el caso de la música que Trevor Jones compuso para esta película.

Trevor Jones un compositor caracterizado por grandes obras y cuyas bandas sonoras han alcanzado un tremendo éxito como "El Ultimo Mohicano", "Excalibur" o "Cristal Oscuro", consigue en esta ocasión una de sus mejores composiciones, con una carga romántica exquisita. En esta suite se puede escuchar la bella melodía principal al piano, la misma melodía con la orquesta en su máximo apogeo y otro de los temas con el sonido de la guitarra y el acordeón como aporte costumbrista de esta historia ambientada en la Italia rural. 
Una música tremendamente elegante que acompaña muy adecuadamente las entrañables imágenes de esta película.

Back To The Future I, II y III (Suite Back To The Future) - ALAN SILVESTRI

En 1985, una comedia de ciencia ficción de la factoría de Steven Spielberg y dirigida por Robert Zemeckis, se convertía en uno de los mayores éxitos cinematográficos del momento. La película era divertida, original y muy entretenida, donde se recrea el tema de los viajes en el tiempo con un melodrama familiar y bastantes guiños a la cultura del rock and roll de los años 50. Un adolescente junto con un viejo y alocado científico que ha creado un máquina del tiempo en la forma de un alterado coche deportivo, se trasladan desde 1985 a 1955, viviendo unas disparatadas experiencias al cruzarse el protagonista con la historia de sus padres, en ese momento adolescentes como él. Zemeckis desarrolla un guión perfecto con unos buenos efectos especiales, aventura y humor; dando como resultado una excelente película. En años posteriores se realizaron dos secuelas, que como suele pasar no fueron tan originales y que solo sirvieron para dar una vuelta de tuerca más a la historia, trasladando la acción a otras épocas tanto en el pasado como en el futuro.

En el apartado musical, las tres películas cuentan con la maravillosa banda sonora de Alan Silvestri que compuso una de las marchas más populares de la música cinematográfica. A continuación podeis oir la suite de la música para las tres películas, que Alan Silvestri presentó en el concierto dedicado a su música que se celebró en la edición del Festival de Música de Cine Soncinemad en el año 2007. Tuve la suerte de presenciar este concierto en directo en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta Filarmonía y el Coro de RTVE y ha sido una de las experiencias más impresionantes que he tenido nunca en una sala de conciertos. La calidad de las obras, la calidad de la orquesta, la entrega del público y la pasión puesta por el propio compositor en la dirección, convirtieron esa noche en inolvidable.
   

Esta suite de "Back To The Future" fue el tema con el que abrió el concierto y con el que al dar su acorde final, levantó en pié a todo el auditorio que aplaudió con un entusiasmo extraordinario durante varios minutos; lo que llevó al propio Silvestri a tener que pedir repetidamente al público que se sentara para poder continuar con el concierto. Y eso solo a los siete minutos de haber comenzado. El compositor no salía de su asombro, lo que aumentó su entrega en el resto de temas y provocó que la reacción y entusiasmo del público fuera todavía mayor. Y así hasta el final en casi dos horas de una música maravillosa. Afortunadamente el concierto tuvo una edición discográfica magnífica. Todavía cada vez que escucho este tema se me ponen los pelos de punta y me reconozco en los aplausos que se escuchan al final. Cosas que consigue la música cuando se te mete dentro.

Megamind (Roxanne Love Theme) - HANS ZIMMER

Es una pena que se asocie casi siempre el cine de animación a un público infantil. En los últimos años tanto la factoría Pixar/Disney, como Dreamworks han hecho grandes películas que nadie debería perderse como "Toy Story", "Shrek",  "WALL-E" o "Up". 

"Megamind" sin llegar a ser de las mejores es de lo más aceptable, con un apartado técnico realmente impresionante y una historia interesante y original, donde por fin el protagonista no es el bueno, sino un villano, feo pero conmovedor. Un villano que no es bueno cuando es malo, pero que se convierte en extraordinario al ser bueno.

Con respecto a la banda sonora de las películas de animación pasa lo mismo, puede parecer un genero menor y parecernos música para niños, pero lo cierto es que hay verdaderas joyas. Los más grandes compositores en algún momento han compuesto música para este tipo de películas, y en muchos caso alcanzan grandes éxitos. No es extraño ver últimamente bandas sonoras de cine de animación en la selección de bandas sonoras nominadas a los Oscar de la Academia y ganadoras como "Up" el pasado año.

Hans Zimmer es ya un experto en la composición de bandas sonoras de animación, suyas son dos obras maestras absolutas como "El Principe de Egipto" y "El Rey León" (por la que ganó un Oscar); pero también está "Spirit" o "Road to El Dorado". Para "Megamind" Zimmer compone una música fresca y llena de color, con un sonido entre lo acústico y lo orquestal. El tema "Roxanne" es un precioso tema de amor dedicado a la bella protagonista, con un delicioso punteo de guitarra, que me enganchó desde el primer momento que lo escuché. Solo por este tema, ya vale la pena la banda sonora de esta película.

Lope (Desmayarse, Atreverse, Estar Furioso) – FERNANDO VELÁZQUEZ (Lope)

"Lope" es de esas películas sencillas, bien resuelta, con unos buenos actores y con una ambientación muy correcta, en la que se demuestra que el cine español sabe hacer buenas producciones cinematográficas. La cinta mezcla acertadamente historia, amor, literatura y aventuras en un breve periodo de la juventud del poeta y dramaturgo Lope de Vega. Está centrada en el momento en el que el personaje se vio obligado a elegir entre una relación con una mujer importante que le podría ayudar en su carrera y otra mujer que representa el amor verdadero. Difícil elección que le llevará a vivir una época convulsa pero prolífica en su obra. Un relato de amor y aventuras tremendamente actual, sobre un hombre que supo enamorar y escribir historias mejor que nadie.

La banda sonora de la película es de Fernando Velázquez, un joven compositor que ya nos sorprendió con la música para "El Orfanato", donde la música contribuyó en buena parte al tremendo éxito de la película. En esta ocasión y ante una película de época, consigue una música excelente, sencilla, donde quedan perfectamente caracterizados los personajes, el romanticismo y la pasión por la escritura. El tema que pongo a continuación es el leitmotiv de la banda sonora, que aparece en momento puntuales de la película; una música emocionante, con fuerza, romántica y arrebatadora que en la escena final se mezcla con la voz en off del propio actor Alberto Ammann recitando uno de los más hermosos poemas del autor. Una ocasión para disfrutar de unos versos con banda sonora. Salvando las distancias entre ambos autores, en esta ocasión creo que los versos engrandecen la música y que la música engrandece aun más a los versos.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

 enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor suave,

olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño;

esto es amor: quien lo probó lo sabe.

Last Tango In Paris (Ultimo Tango a Parigi) - ASTOR PIAZZOLLA

Este tema de Astor Piazzolla, es de esos curiosos temas escritos originalmente para una película, pero que por avatares del destino al final no fue utilizado. Efectivamente es bien conocido que la banda sonora para "El Ultimo Tango en París" es de Gato Barbieri, un músico de jazz latino que inmortalizó con su saxofón la sensual música para esta película y que fue una de sus pocas incursiones en el mundo del cine, pero un gran éxito que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad. Lo cierto es que Barbieri no ha sido considerado nunca un músico de tango pero se consagró a nivel mundial obteniendo incluso un Grammy a la mejor banda de sonido en 1972. Sin desmerecer para nada la música de Gato Barbieri, este tema de Piazzolla podría perfectamente haber sido el fondo musical de esa intensa y cruda relación ¿amorosa?, que causó tanto impacto en la sociedad de la época.

Estando Piazzolla en Europa en 1972 actuando de gira con su grupo, su vida se cruza con la de Bertolucci, que estaba buscando un músico de tango para escribir la música de su próxima película basada en una relación erótica alrededor de un tango, "El Ultimo Tango en Paris". A partir de ahí la historia ya no es tan clara. Parece que entraron en contacto y Piazzolla aceptó, pero entre la premura de tiempo por entregar el trabajo y que a Bertolucci no le gustó una primera demo que se grabó, el italiano se decantó por Gato Barbieri un músico que ya conocía por alguna colaboración anterior y que parece ser tenía unas ideas musicales más avanzadas que era lo que Bertolucci quería. La música de Piazzolla  fue después pulida y utilizada en otra banda sonora (pero eso es otra historia). Cuando se estrenó la película, Piazzolla alardeó de que podía haber compuesto una música muy superior, lo que dio lugar a un desencuentro Piazzolla-Bertolucci-Barbieri muy controvertido. 
El tema inédito es un tango bellísimo muy del estilo de Piazzolla. Quien quiera puede hacer la prueba y combinar esta música con las imagenes de la película y ver como habría quedado, ya que ciertamente se creó para ella.

Un Homme Et Un Femme (Plus Fort Que Nous) - FRANCIS LAI

"Un hombre y una mujer" es una película francesa del año 1966. Dirigida por Claude Lelouch la película ganó varios premios, entre ellos la Palma de Oro en Cannes y dos Oscars de la Academia (mejor película de habla no inglesa y mejor guión original). Un bellísimo drama romántico que cuenta la historia de amor entre una viuda joven que trabaja en la industria del cine y un piloto de rallies viudo también. La historia que consigue no caer en los clichés habituales de este tipo de películas, consigue una propuesta muy original,  hablando más de lo que rodea a una relación sentimental que de la propia relación. Lelouch usó una fotografía con unos magníficos planos, en unos escenarios y paisajes preciosistas combinando el blanco y negro y el color para mostrar el pasado (de sus anteriores vidas matrimoniales) y el presente (la relación que empieza a surgir entre ellos). 
Nadie como Francis Lai para poner la música a esta historia. El tema principal de la banda sonora cantado en frances con un pegadizo y suave "dabadabada", es uno de los más famosos de la historia de la música de cine. Pero la banda sonora también incluye temas tan bellos como este "Plus Fort Que Nous", que aparece en una versión vocal y en esta versión instrumental. Una hermosa melodía para una inolvidable historia de amor.

MI PRIMERA BANDA SONORA

Me apasiona la música de cine desde bien pequeño, desde el momento en el que en el cine al que acudía religiosamente los domingos por la tarde de mi niñez se apagaban las luces y al abrirse las cortinas que cubrían aquella inmensa pantalla, sonaban los primeros acordes de la música sobre los títulos de crédito iniciales de cualquiera de las películas del oeste, de romanos, comedía, policiaca o de cualquier otro género que consumíamos en sesión doble. Años más tarde Giuseppe Tornatore y Ennio Morricone  plasmaron de alguna manera en las imágenes  y la música de "Cinema Paradiso", aquello que vivimos cuando descubrimos el cine.
Muchas películas han trascendido más allá de sus imágenes y de lo que nos contaban a raiz de la música que acompañaba esas historias. Es imposible separar la música de Henry Mancini para "La Pantera Rosa" de las disparatadas aventuras del inspector Clouseau, o los acordes de Ennio Morricone en "La Muerte tenía un Precio" o "El Bueno, el Feo y el Malo" mientras Clint Eastwood se batía en un duelo a muerte con el malvado de turno.

Fué entonces cuando esa música se me quedó grabada (supongo que como a la mayoría), pero  siempre quería escuchar más. Por aquella pantalla pasaron desapercibidos para mí en los títulos de crédito los autores de esas músicas, Morricone, Mancini, Goldsmith, Herrman, Nicolai, Barry, y un largo etcetera, pero aunque no sabía nada de ellos, su música me fascinaba. 
Seguí escuchando esa música en las salas de cine, hasta que algunos años más tarde tuve acceso a las primeras grabaciones en vinilo de las bandas sonoras que pude adquirir con gran esfuerzo, sobre todo por lo difícil que era encontrarlas donde yo vivía y sobre todo por el gasto que suponía para mi menguado bolsillo.
Con esta primera entrada del blog quiero recordar el primer disco de vinilo que compré de una banda sonora, que recuerdo con gran cariño y que oí cientos de veces. Esa primer banda sonora era "Un Homme et un Femme" de Francis Lai. Por primera vez oía la música de una película completa con todos sus temas. Y con ese primer disco también descubrí que además del tema principal (en este caso uno de los más conocidos de la música de cine), el disco también contenía algunos temas tan buenos o más pero que no trascendieron tanto. Por eso en este blog voy a hacer referencia fundamentalmente a esos otros temas, los que no se hacen tan famosos, esos menos conocidos, esos que no ocupan las recopilaciones que se suelen publicar  de música de cine pero, que no deberían pasar desapercibidos. Espero que descubrais algo que os guste, yo sigo descubriéndolo con cada nueva banda sonora que oigo, y me emociona pensar lo que aparecerá con cada nueva composición para cada película que se rueda y se rodará.